Сообщение: 213
Зарегистрирован: 20.10.08
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Репутация:
3
Отправлено: 19.11.08 20:52. Заголовок: Театральная жизнь во..
Театральная жизнь во времена Мольера
Спектакль в Комеди Франсез - одном из старейших театров Парижа
Королевская труппа Пале-Рояля (1658-1673).
В 1643 году один молодой человек по имени Жан-Батист покинул обойный магазин своего отца Жана Поклена, увлекшись театром. Его подтолкнуло к этому бесспорное призвание, а также увлечение одной актрисой, которая вскоре стала его любовницей, - Мадленой Бежар, рыжей красавицей четырьмя годами старше его. Таков был дебют Мольера.
Вместе с ней он набрал несколько «детей из хороших семей» и сколотил труппу, которую с восторженностью юности назвал «Блистательным театром».
Там был секретарь прокурора, делопроизводитель, книготорговец, дочь столяра и брат и сестра Мадлены - всего десять человек, самому старшему из которых было двадцать семь лет, а самой младшей – шестнадцать; кроме Мадлены Бежар, никто из них еще никогда не выходил на сцену. Договор о создании товарищества подписали 30 июня 1643 года, и Мадлена Бежар, временно исполняющая обязанности директора, закрепила за собой право выбирать себе роли.
Труппа сняла зал для игры в мяч на улице Мазарин; арендную плату назначили в 1900 ливров в год, которую следовало вносить ежемесячно и вперед; осторожный владелец зала потребовал гарантий от Мари Эрве, матери Бежаров. Наняли танцовщика и четырех музыкантов – на три года, словно успех был гарантирован. Проведя необходимую переделку зала, новый театр открыли 1 января 1644 года, за две недели до пожара в театре Марэ, который оказался только на руку дебютантам. Гастон Орлеанский с подачи Тристана Лермита согласился покровительствовать этому предприятию, однако раскошеливаться не желал. «Блистательный театр», придерживаясь самых благородных устремлений, решил представлять главным образом трагедии – естественно, молодого Корнеля; сыграли также «Артаксеркса» Маньона, «Сцеволу» дю Рие, «Смерть Криспа» и «Смерть Сенеки» Тристана, «Персиду» Никола Дефонтена. Но расходы были велики, а сборы слишком скудны, поскольку еще неопытной труппе было тяжело соперничать с «Бургундским отелем» и театром Марэ, тем более - в приходе Сен-Сюльпис, где царил заклятый враг комедиантов г-н Олье.
Надо было платить за аренду, за пьесы, за костюмы. Оставшись без средств, молодые актеры вступили на опасный путь заимствования. Королевский дворецкий Луи Бодо одолжил им 1100 ливров. Три месяца спустя они заняли 2000 ливров у Франсуа Помье – кстати говоря, подставного лица Луи Бодо, - заложив свои будущие сборы, здание театра, декорации и свое личное имущество вообще. Госпожа Эрве поручилась за своих двух дочерей и за Мольера.
Но продержаться на улице Мазарин, где приходилось играть перед пустыми скамьями, было невозможно; может, публике было лень переправляться через Сену, чтобы посмотреть спектакль? Ну что ж! Попробуем еще раз на правом берегу. Арендный договор расторгли и сняли — на три года (!) и за безумную цену в 2400 ливров — зал для игры в мяч «Черный крест» на берегу Сены (ныне это дом 32 по набережной Селестен). Снова расходы на обустройство, на столяров и обойщиков. Все эти работы взял на себя Франсуа Помье; «Блистательный театр» попал под опеку и потерял всякую независимость. Кредиторы и поставщики начали тяжбы. Доведенный до крайности, Мольер занял еще 291 ливр у одной торговки, отдав ей в залог две ленты, расшитые золотом и серебром.
2 августа 1645 года свечной торговец Фоссе добился заключения Мольера в Шатле за долг в 142 ливра – кстати, небесспорный.
Его разрешили освободить под залог; прежде чем освобождение состоялось, торговец полотном Дюбур вернул его обратно в тюрьму за долг в 155 ливров. Театр закрылся. Труппа распалась. Мольер и Мадлена Бежар заняли еще 522 ливра у одной торговки, Антуанетты Симони, заложив все, что у них осталось, то есть свои театральные костюмы – главное орудие труда. Эти жалкие обноски продадут с молотка. Вместе с остатками труппы они канули во мрак провинции.
Их подобрал Шарль Дюфрен, глава труппы герцога д’Эпернона, и они уехали на юго-запад через Нант и Бордо. Тринадцать лет, совершенно позабытые парижанами, они переживали красочные приключения «Комического романа». За время этих долгих гастролей Мольер обучится своему ремеслу.
Затем, в один прекрасный день, труппа, которую он не замедлил возглавить, пополнившись супругами Дюпарк и де Бри из Руана, вернулась в Париж. Но Мольер не вступил в столицу, не подготовив почву; официальные посредники заручились для него покровительством брата Людовика XIV, Филиппа Орлеанского. Во второй раз он дебютировал на парижской сцене в Караульном зале Лувра, в присутствии короля, 24 октября 1658 года. «Бургундский отель» был там в полном составе, следя за тем, какой прием окажут новым соперникам, которыми уже заинтересовался король. Мольер сыграл «Никомеда», а потом, в ловко составленной речи, попросил у своего царственного зрителя позволения показать ему одну из небольших комедий, «которыми он услаждал провинцию». Это был «Влюбленный доктор». Фарс в Париже был тогда совершенно забыт; король и придворные соизволили хохотать во все горло. Дело было сделано. Мольер останется в Париже, деля с итальянцами под руководством Скарамуша театр Малый Бурбон, находившийся примерно на месте современной колоннады Лувра. Это был очень красивый зал, который Соваль описывает так:
«Несомненно, это самый широкий, высокий и длинный зал во всем королевстве. Его ширина составляет восемнадцать шагов, а длина – тридцать пять саженей (70 метров), кровля же его столь высока, что конек кажется вровень с верхушками церквей Сен-Жермен и Сент-Эсташ».
Именно в этом зале давали придворные балеты; Мольер дебютировал там 2 ноября, сыграв «Сумасброда» и «Любовную размолвку» - две комедии, написанные в провинции. И незамедлительно принялся за работу. На Пасху 1659 года он ангажировал двух из лучших и очень популярных комиков театра Марэ, Жоделе и Лэспи, и стал подыскивать новый сюжет для фарса в парижской хронике. 18 ноября 1659 года, после «Цинны», он дал первое представление «Смешных жеманниц». Маркиза де Рамбуйе и ее друзья занимали передние ложи. Это был триумф. Мольер разом завоевал парижскую публику, вернув ей утраченную возможность посмеяться. С тех пор он прочно утвердился в столице, в которой теперь было уже не два, а три театра. Очень скоро успех «Мнимого рогоносца» подтвердил славу «Жеманниц».
«Бургундский отель» начал тревожиться; он заказал Сомезу «Истинных жеманниц»; невежа-книготорговец Жан Рибу напечатал «Смешных жеманниц», не обладая на то правом; Мольера обвинили в плагиате итальянской комедии аббата де Пюра; некто подпольно издал «Мнимого рогоносца», Мольер добился изъятия и запрета этого издания; еще один написал подражание – «Мнимая рогоносица». Короче, Мольер сходу оказался втянут в драку, которую, как мог, распалял «Бургундский отель». Газеты, которые не могли не сказать о триумфе пьесы, замалчивали имя автора. Но король выразил ему свое удовольствие, пожаловав 500 ливров, пообещал «новенькому» поддержку и попросил сыграть в Венсенском замке.
Мольер выступал уже год, не зная неудач, и тут разразилась катастрофа. «Не предупредив труппу», сюринтендант королевских резиденций г-н де Ратабон велел разрушить театр Малый Бурбон, чтобы расширить Лувр.
«Г-н де Ратабон явно действовал из недобрых побуждений», уточняет верный Лагранж. Благодаря заступничеству своего брата, король подарил труппе Мольера старый зал Пале-Рояля, выстроенный Ришелье и наполовину развалившийся. Г-н де Ратабон восстановил его за счет короля. Таким образом, Мольер всю свою жизнь будет пользоваться большим преимуществом перед двумя остальными парижскими труппами: ему не надо будет платить за аренду. Работы подвигались быстро. Простой оказался недолгим: три месяца. За это время труппа дала несколько представлений в Лувре и в частных домах.
Однако «Бургундский отель» воспользовался этим великолепным случаем, чтобы попытаться дезорганизовать труппу Мольера, как часто поступал с театром Марэ. Прислушайтесь к этим благородным строкам Лагранжа:
«Труппа, идя наперекор всем этим бурям, была вынуждена еще и бороться с раздорами, которые пытались посеять актеры из «Бургундского отеля» и Марэ, делая ее членам различные предложения, чтобы переманить их к себе. Но вся труппа брата короля держалась вместе; все актеры любили г-на де Мольера, своего главу, в котором необыкновенные достоинства и способности сочетались с порядочностью и приветливым обхождением, благодаря чему все пообещали разделить с ним его судьбу и никогда не покинуть его, какие бы им ни давали посулы и какие бы выгоды они ни нашли в другом месте. И вот по Парижу распространился слух о том, что труппа сохранилась, что она разместилась в Пале-Рояле под покровительством короля и Монсеньера».
Дружба между товарищами Мольера, не покинувшими друг друга и действовавшими заодно в минуту новой опасности, дружба, выкованная за пятнадцать лет и прошедшая через множество испытаний, была лучшей наградой их предводителю.
Театр Пале-Рояль открылся 20 января 1661 года. Мы не собираемся отслеживать год за годом, успех за успехом, двенадцатилетнюю историю борьбы, которую вел там Мольер, ставя «Школу жен», «Тартюфа» и «Дон Жуана», и его блестящую, неоднократно описанную карьеру.
Нам представляется более интересным проникнуть в самую жизнь труппы. Во-первых, не станем забывать, что Мольер был ее директором, оратором, постановщиком и актером, каким он показал себя сам в окружении своих товарищей в «Версальском экспромте». Но он также поставлял основной репертуар. Корнеля и Расина ставили в «Бургундском отеле», Пале-Рояль мог только повторять эти постановки; в распоряжении Мольера находились несколько посредственных авторов трагедий типа Буайе или Ла Кальпренеда и комедиографов типа Жильбера, Донно де Визе и Шаппюзо. Если Пале-Рояль стал храмом комедии, то лишь потому, что труппа жила благодаря пьесам Мольера (он написал их тридцать три, десяток из которых можно с разных точек зрения считать шедеврами, а многие затрагивали актуальные проблемы). Если присовокупить к этому повторные постановки пьес, сыгранных в других театрах, то за пятнадцать лет своей карьеры в Париже Мольер поставил девяносто пять спектаклей, в том числе тридцать одну собственную пьесу, то есть в среднем по два в год. Какой директор театра сегодня смог бы обеспечить такой литературный фонд?
Сообщение: 214
Зарегистрирован: 20.10.08
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Репутация:
3
Отправлено: 19.11.08 20:53. Заголовок: Мольер быстро получ..
Мольер быстро получил в Париже популярность, потому что вернул на сцену фарс, уже двадцать лет как позабытый; он смешал его с комедией нравов, комедией-балетом, комедией вообще: это сцена с Оронтом в «Мизантропе», Оргон, прячущийся под столом в «Тартюфе», ссора Вадия и Триссотена в «Ученых женщинах», вся роль двойника в «Амфитрионе»; одна из его последних пьес, написанная после великих шедевров, - «Проделки Скапена» - тоже фарс. Мольер привлекал публику и тем, что его театр уходил корнями в современность: вместо романической комедии Скаррона, Буаробера и Тома Корнеля – вневременной, стереотипированной, подражающей итальянским или испанским оригиналам, - он явил новую комедию на злобу дня. Фарс «Смешные жеманницы» - настоящий газетный фельетон, «Несносные» - набор скетчей; «Школа жен» посвящена насущной проблеме женского образования (эта тема получит развитие в «Ученых женщинах»); «Критика «Школы жен»« и «Версальский экспромт» относятся к области литературной полемики, в которой он критикует своих соперников, актеров и драматургов»; «Любовь-целительница» рисует карикатуру на придворных врачей; «Тартюф» и «Дон Жуан» затрагивают главнейшую проблему религии и вписываются в общий спор о театре, о котором мы уже говорили; «Господин де Пурсоньяк», «Графиня д’Эскарбаньяс» и «Жорж Данден» высмеивают провинциальное дворянство, над которым было принято смеяться при дворе, что подтверждают другие комедии того времени; «Мещанин во дворянстве» говорит о социальном взлете буржуазии, которую Людовик XIV привел на первые посты в государстве и которая превратила его эпоху, выражаясь словами Сен-Симона, в «долгое царствование подлого мещанства»; сама шутовская турецкая сцена порождена текущими событиями – недавним визитом посольства Высокой Порты; «Мнимый больной» - последний выпад против шарлатанства врачей - поднимается до модернистских философских рассуждений в пользу «современных открытий», например, кровообращения, отрицаемого официальной наукой.
Таким образом, на представлении каждой комедии Мольера зритель видел своих современников, обуревающие их мелкие распри или великие споры. И все это привлекало его гораздо больше, чем традиционные похищения или переодевания романической комедии. Поэтому он с удовольствием приходил к Мольеру в поисках того, чего не могли дать ему другие.
По воспоминаниям современников, он был крепкого сложения, однако изнурительный каждодневный труд, напряженная борьба с соперничающими актерами, объединившимися со святошами, директорские заботы («Странные существа эти актеры, попробуйте ими управлять!»), семейные неурядицы (он, ревнивец, заключил неудачный брак с легкомысленной кокеткой Армандой Бежар), постоянные требования короля, которыми ни за что нельзя было пренебречь, труд драматурга, козни Люлли – все это постоянное перенапряжение сил быстро подорвало его здоровье. Он умер в пятьдесят один год через несколько часов после того, как покинул сцену.
Важной частью его театральной деятельности было участие в придворных празднествах, для которых он создал новый жанр – комедию-балет, впервые представленную в Во-ле-Виконте перед министром финансов Никола Фуке («Несносные»). «Увеселения зачарованного острова», «Большой версальский дивертисмент», празднества в Сен-Жермене, Фонтенбло, Шамборе объединяли самые разные зрелища; Мольера приглашали принять в них участие в очередь, а порой и одновременно с «Бургундским отелем». Для него это была огромная честь и замечательная реклама, и он извлекал из этого большую прибыль для своей труппы. С 1665 года Людовик XIV взял на содержание труппу Пале-Рояля, которая, как и театр Марэ, стала «королевской». Она получала пенсион в 6 тысяч ливров, который вскоре увеличили до 7 тысяч, против 12 тысяч, выдаваемых «единственной Королевской труппе», сохранявшей, таким образом, номинальное преимущество. Но репертуар Мольера лучше подходил к празднествам, придворным развлечениям, чем репертуар «Бургундского отеля», где главенствовала трагедия.
«Принцесса Элидская», «Любовь-целительница», «Сицилиец, или Любовь художника», «Великолепные любовники» или даже «Комическая пастораль», буффонада в сочетании с музыкальными номерами типа «Господина де Пурсоньяка» или «Мещанина во дворянстве» были больше по вкусу придворным, чем суровые трагедии, и лучше гармонировали с галантными празднествами. Невероятно не только то, что автор «Мизантропа» написал «Мелисерту», а в основном то, что автор «Мелисерты» нашел время написать «Мизантропа».
Благодаря своим выступлениям при дворе труппа получала весьма неплохой дополнительный доход; король проявлял щедрость и, помимо существенного вознаграждения, содержал актеров во время их пребывания в королевских резиденциях. Они были избавлены ото всех расходов. Как мы увидим, труппа Пале-Рояля зарабатывала много денег. «Увеселения зачарованного острова» принесли ей 4 тысячи ливров, а «Принцесса Элидская» дала своему автору 2 тысячи.
Материальное благополучие, несомненно, способствовало сплоченности труппы; за пятнадцать лет она лишилась лишь одного своего члена – мадемуазель Дюпарк, и то еще ее уход можно извинить ее любовью к Расину, переманившему ее в «Бургундский отель».
Дружба между членами труппы закалилась за годы, проведенные в провинции, под руководством Мадлены Бежар – рассудительной женщины, умелого администратора. После свадьбы Мольера с Армандой Бежар, о которой до сих пор доподлинно неизвестно, была ли она, как утверждают все современники, дочерью Мадлены или ее сестрой, в труппу вошли пять членов семейства Бежар, и она превратилась в своего рода семейное предприятие.
В результате Мольер, комический актер, писал пьесы для своих товарищей и самого себя. Адвокат Гере смотрел в корень:
«Вероятно, он представляет их всех в уме, когда сочиняет».
А Шарль Перро добавил:
«Он обладает даром так хорошо распределять роли и затем так превосходно их выстраивать, что они кажутся не столько комедийными актерами, сколько живыми людьми, которых они представляют».
Донно де Визе сказал по поводу «Школы жен»:
«Никогда еще комедию не представляли столь хорошо и так искусно; каждый актер знает, сколько ему надо сделать шагов, все его подмигивания сочтены».
Превосходный комик, научившийся у итальянцев играть лицом и всем телом, Мольер был еще и замечательным режиссером.
Именно он своими гримасами вызывал взрывы смеха в роли Сганареля; в «Смешных жеманницах» он выписал роль по мерке Жоделе, первого шута Франции, и сочинил роль Като для Катрин де Бри и Мадлон для Мадлены Бежар; Лафлеш хром, потому что хромал Луи Бежар, Гро-Рене толст, потому что таков был Дюпарк, нотариус из «Школы жен» обладает «собачьей мордой» де Бри, а смех Зербинетты и Николь – от мадемуазель Боваль, веселый нрав Маринетты или Дорины – от Мадлены Бежар, жестокое кокетство Селимены – от жены Мольера, кашель Гарпагона – от него самого. Он написал для себя роли Оргона, Альцеста и Аргана. Лагранж свидетельствует, что он порой выносил на сцену «свои семейные дела» и «то, что происходило у него в дому»…
Таким образом, товарищи Мольера получали роли, написанные для них и полностью соответствовавшие их физическому облику и прочим качествам. Это был элемент успеха, которого недоставало остальным труппам.
Верность публики, деятельная поддержка короля, в частности, в непростое время после «Тартюфа», помогали Пале-Роялю оставаться на первых ролях среди парижских театров.
Но в 1672 года на Мольера, и так уже серьезно больного, обрушилось несчастье.
Он потерял Мадлену Бежар, свою извечную подругу, свою первую музу; с другой стороны, король покинул его, осыпая своими милостями Люлли, о чем мы уже говорили. Его последнюю пьесу «Мнимый больной», написанную, чтобы быть сыгранной при дворе, о чем свидетельствует пролог, поставили в городе. Мольер умер 17 февраля 1673 года, находясь в полуопале. Вместе с ним закончилась и история Пале-Рояля. Его труппу ожидали новые превратности судьбы.
Книга Жоржа Монгредьена «Повседневная жизнь комедиантов во времена Мольера» вышла в московском издательстве «Молодая гвардия» в 2008-м году.
Мольер - (1622-1673 гг.) - французский драматург, актер, театральный деятель. Мольер родился в семье королевского обойщика и мебельщика Ж.Поклена, который сумел поместить сына в Клермонский колледж. Юный Поклен получил широкое образование, проявив особую склонность к античной литературе и философии. После окончания колледжа (1639) юноша решил посвятить себя театру. В 1643 году, приняв псевдоним Мольер, он организовал "Блистательный театр". Но этот театр успеха не имел, и с 1646 по 1658 год Мольер и его товарищи работали в провинции. В 1658 году его труппа по желанию короля была оставлена в Париже. Именно в парижский период жизни Мольер создал свои замечательные комедии (числом более тридцати), в которых осмеивал всевозможные пороки: ханжество, лицемерие, подозрительность, тупость, легкомыслие, чванство, дворянскую спесь и жадность буржуа. Все это и многое другое стало предметом критики в беспощадной, иногда доброй, иногда горькой, но всегда глубокой по мысли, человечной по сути и виртуозной по форме комедии Мольера. "Дон Жуан" (1665), "Мизантроп" (1666), "Скупой" (1668), "Тартюф" (1664), "Мещанин во дворянстве" (1670), "Плутни Скалена" (1671), "Мнимый больной" (1673) и другие его пьесы до сих пор не сходят со сцены, и их остроумие и блеск не тускнеют от времени. Мольер был не только драматургом, но и гениальным актером. "Он был актером с головы до ног. Одним шагом, улыбкой, взглядом, кивком головы он сообщал больше, чем величайший говорун в свете мог бы рассказать за целый час", - писал о нем один из современников. 17 февраля 1673 года во время представления комедии "Мнимый больной", в которой Мольер выступал в главной роли, драматургу стало плохо. Начавшиеся судороги он сумел выдать за игру, так что спектакль не был сорван. Через несколько часов после окончания представления Мольер скончался. Мольер был сыном эпохи классицизма, но жанр комедии предоставлял ему больше свободы. В ряде фарсовых и бытовых комедий Мольера оживает народная карнавальная стихия, Обличая в своих произведениях пороки, драматург стремился совершенствовать человеческую природу и исправлять нравы, что соответствовало философии классицизма. С другой стороны, в своих "высоких комедиях" ("Мизантроп", "Дон Жуан") автор смешивал "высокий" и "низкий" жанры. Он обращался к языку улицы, что было несвойственно классицистам. Новшества Мольера были не просто отходом от классицизма: они открывали дорогу реализму. При всей живости, эмоциональности творчества Мольера важнейшей чертой его гения была интеллектуальность. Исследуя широкие пласты жизни, автор отбирал только те черты, которые были необходимы для изображения определенных типов, не добиваясь разностороннего изображения характеров. По словам А.С.Пушкина, "у Мольера Скупой скуп - и только". В комедиях характер человека получал свое развитие не в сложном многообразии, а в выражении преобладающей черты, поэтому сатирические краски в его пьесах предельно сгущены. Народность комедий Мольера - в их бодром, оптимистическом тоне, пронизывающем все образы, в том числе и сатирические. По определению Л. Н.Толстого, "Мольер едва ли не самый всенародный и потому прекрасный художник нового искусства".
Источник: "Литература. Справочник школьника", М.: "Слово", 1997 г.
Мольер - создатель жанра «высокой комедии», открывшей пути для последующего развития реалистической драматургии. Сочетая лучшие традиции французского народного театра с передовыми гуманистическими идеями, унаследованными от эпохи Возрождения, используя опыт классицизма, Мольер создал новый тип комедии, обращенной к современности, разоблачающей социальные уродства дворянско-буржуазного общества.
Мольер родился в семье королевского обойщика и мебельщика Ж. Поклена. После окончания Клермонского коллежа (1639) решил посвятить себя театру. В 1643, приняв псевдоним, организовал вместе с несколькими актёрами и любителями «Блистательный театр». Но слабый в драматургическом отношении устарелый репертуар привёл к краху нового начинания, и Мольер с товарищами был вынужден покинуть Париж.
Актёры стали выступать в провинции перед демократической аудиторией, для которой Мольер начал сочинять небольшие весёлые комедии в духе народного фарса и традиций комедии дель арте. Сюжеты первых больших комедий Мольера основаны на итальянских пьесах, существенно переработанных драматургом.
Успех труппы в провинции (1645—58) сделал возможным возвращение театра в Париж. Первый спектакль, данный в королевском дворце, вызвал благосклонность Людовика XIV, и это определило судьбу театра. Комедии Мольера, начиная с пьесы «Смешные жеманницы» (1659), наносили удары салонно-аристократическому прециозному искусству, утверждая жанр комедии, постепенно обогащающейся правдой психологических переживаний, социальной сатирой и гуманистической моралью.
Эти черты жанра нашли выражение уже в первой «высокой комедии» Мольера— «Школе жён» ( 1662), в центре которой — образ деспотического буржуа, сторонника собственнической патриархальной морали Арнольфа. «Школа жён», имевшая огромный успех у демократического зрителя, вызвала резкие нападки со стороны аристократов и консервативных литераторов и актёров.
Дарование Мольера достигло расцвета в комедиях «Тартюф» (1664), «Дон Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666), направленных против лицемерия, прикрывающегося набожностью и показной добродетелью, против духовной опустошённости и наглого цинизма аристократии. Враги Мольера добились снятия со сцены комедии «Дон Жуан», с её резкой критикой дворянской распущенности и чертами свободомыслия.
При всей живости, эмоциональности творчества Мольера, важнейшей чертой его была интеллектуальность. Рационалистический метод способствовал глубокому анализу характеров и жизненных конфликтов, композиционной чёткости построения комедий.
МОЛЬЕР (Moliere) (наст. имя и фам. Жан Батист Поклен, Poquelin) (крещен 15 января 1622, Париж - 17 февраля 1673, там же), французский комедиограф, режиссер и актер.
Семья
Семья Покленов принадлежала к обеспеченному торговому классу: в 1631 отец Мольера получил высокую официальную должность королевского обойщика. Он дал прекрасное образование своему старшему сыну, который с 1636 по 1639 учился в иезуитском Клермонском коллеже в Париже, где воспитывались отпрыски многих дворянских семей. Жан Батист знал толк в обойном ремесле и вступил в ремесленный цех, но родня предназначала его к юридической карьере: в 1641 он был принят в коллегию адвокатов.
Первые шаги на театральном поприще
Примерно в это же время Жан Батист вошел в круг учеников философа-эпикурейца Гассенди и завел знакомства в актерской среде: итальянский мим Фиорилли, по прозвищу Скарамуш, дал ему несколько уроков сценического мастерства, а молодая актриса Мадлен Бежар стала его любовницей. В 1643 он решил окончательно связать свою судьбу со сценой и заключил с Мадлен Бежар договор о создании "Блистательного театра". В 17 веке актерская профессия считалась "подлой", поэтому на сцене никто не выступал под собственным именем. Псевдоним "Мольер" впервые зафиксирован в документе от 28 января 1644 года. В 1645 будущий комедиограф дважды побывал в тюрьме из-за долгов, и труппе пришлось покинуть столицу. Турне по провинциям продолжалось 12 лет: первые пьесы Мольера "Шалый, или Все невпопад" (1655), "Любовная размолвка" (1656) относятся именно к этому периоду. Годы странствий сыграли значительную роль в жизни драматурга: став превосходным актером и режиссером, он научился успешно вести дела с авторами, коллегами и властями.
Парижский период: взлеты и падения
В 1658 труппа вернулась в Париж и устроила в Лувре представление для Людовика XIV, которому чрезвычайно понравилась пьеса Мольера "Влюбленный доктор". Первый успех у публики драматург снискал в 1659 комедией "Смешные жеманницы", в которой высмеял прециозную слащавость и вычурность манер. В 1661 провалилась единственная "правильная" пьеса Мольера "Дон Гарсия Наваррский", но зато оказались чрезвычайно удачными постановки "Школы мужей" и "Докучных" в театре Пале-Рояль, где ныне размещается Комеди Франсез (известная также под именем "Дом Мольера"). В следующем году разразилась "памфлетная война" в связи с представлением "Школы жен": святоши увидели в ней покушение на принципы христианского воспитания. Пьеса имела колоссальный успех: по словам современника, "все находили ее жалкой, и все спешили ее увидеть". Это означало зарождение столь характерного для Франции "двойного вкуса" или "двойного стандарта": либо популярность, либо точное следование "правилам". Мольеру ставили в вину слабую интригу, которая и в самом деле почти примитивна: Арнольф поместил в монастырь крестьянскую девочку Агнессу, чтобы дать ей благочестивое воспитание и получить затем покорную жену, однако плутовка влюбилась в юного красавчика Ораса и обрела благородного отца, который освободил ее от тиранических притязаний старика. Как и во многих других комедиях Мольера, развязка здесь притянута за уши. Однако драматурга интересовал вовсе не финал (для Арнольфа почти трагический), а "общечеловеческий" тип: пожилой мужчина, влюбленный в юную девушку и воспитавший ее на радость молодому сопернику. Вызванная пьесой полемика по значению почти не уступала "Спору о "Сиде". На нападки своих врагов Мольер ответил "Критикой "Школы жен", в которой суммировал все уже высказанные суждения и вложил в уста одного из персонажей примечательные слова: "На мой взгляд, самое важное правило - нравиться. Пьеса, которая достигла этой цели, хорошая пьеса Таким образом, Мольер существенно раздвинул рамки классицистской эстетики, поставив мнение широкой публики выше оценки "мудрецов". В "Школе жен" усматривают иногда и отражение личной жизни драматурга. В 1622 сорокалетний Мольер женился на двадцатилетней Арманде Бежар, сестре Мадлен, и этот брак послужил поводом для сканадала: один из актеров Бургундского отеля (конкурирующего с театром Мольера) направил королю жалобу, в которой утверждал, будто Арманда вовсе не сестра Мадлен, а ее дочь от Мольера. Людовик XIV оставил этот донос без внимания, а впоследствии согласился стать крестным отцом для первенца своего любимого автора и актера. Арманда родила Мольеру троих детей, однако супружеская жизнь драматурга была, по общему мнению, крайне несчастной.
В 1663 появился "Тартюф", вызвавший грандиозный скандал. Противники Мольера добились запрета пьесы через посредство могущественного "Общества святых даров", и только после примирения Людовика XIV с Церковью в 1669 комедию начали ставить с неизменным успехом у публики: за один лишь первый год пьеса выдержала более 60 представлений. Первый вариант пьесы не сохранился. Во второй (смягченной) редакции Тартюф терпит сокрушительное поражение: его уводят в тюрьму по приказу короля. Но до благодетельного вмешательства власти Оргон и его семейство оказываются в полной власти коварного ханжи, которому хозяин дома отписал все свое имущество и доверил крайне опасные бумаги. Тартюф пленил Оргона тем, что обещал спасение души и открыл греховность мира - это, безусловно, можно считать пародией на янсенистов, хотя повадками своими Тартюф больше напоминал воспитанника иезуитов. За реалиями конкретной эпохи скрывается вечный тип лицемера, успешно обделывающего свои делишки под маской святости. Равным образом Оргон являет собой привычную для того времени фигуру дворянина, слегка затронутого янсенизмом, и одновременно - тип недалекого, но симпатичного человека, слепо доверяющего друзьям.
В 1665 очередную бурю вызвала постановка "Дон Жуана": на сей раз враги Мольера, не довольствуясь временным запретом, предприняли все возможное, чтобы окончательно изгнать пьесу с театральных подмостков, и после 15 представлений ее при жизни драматурга уже никогда более не ставили. С финансовой точки зрения оказался неудачным и поставленный в 1666 году "Мизантроп". Это одна из самых "загадочных" и многозначных комедий Мольера. Альцест - честный человек, который не находит своего места в обществе. Он проигрывает тяжбу, ссорится с другом Филинтом, теряет любимую девушку Селимену и гордо удаляется "в пустыню" - прочь от порочного света. Стремление Альцеста раскрыть истинный смысл социальных условностей, несомненно, совпадает с позицией самого Мольера. Вместе с тем Альцест показан не только как идеалист, но и как зрелый человек, упорно не желающий взрослеть. Многие его претензии к Селимене и Филинту выглядят смехотворными. Он демонстрирует крайнюю обидчивость в ситуациях совершенно безобидных. Наконец, при очень жестких требованиях к другим он весьма снисходителен к самому себе. 17 век отдавал безусловное предпочтение Филинту - именно этот персонаж считался воплощением "порядочного человека". В 18 веке Филинта порицали за конформизм, тогда как Альцест стал символом принципиальности. В ранг одинокого гения, гонимого пошлым обществом, возвели Альцеста романтики.
Денежные затруднения вынудили Мольера за один лишь сезон 1667-68 написать пять пьес: в их число входят "Жорж Данден, или Одураченный муж", "Брак поневоле" и "Скупой". В 1670 появилась одна из самых популярных комедий драматурга "Мещанин во дворянстве", которая представляет собой веселый фарс со вставным турецким балетом - возможно, эти сцены были заказаны королем, чтобы сбить спесь с посланника Оттоманской империи. Обессмертила пьесу фигура г-на де Журдена - неправдоподобно глупого и очень смешного буржуа, помешавшегося на своем стремлении стать "своим" в кругу дворян.
Сценическая карьера драматурга завершилась трагически. В феврале 1673 был поставлен "Мнимый больной", где Мольер, несмотря на давнюю тяжелую болезнь (скорее всего, у него был туберкулез) исполнял главную роль. На четвертом представлении он потерял сознание, и его пришлось отнести домой. Он скончался в ночь с 17 на 18 февраля, не успев исповедаться и отречься от актерской профессии. Приходской священник запретил хоронить его на освященной земле: вдова обратилась за помощью к королю, и лишь тогда было разрешено произвести религиозное погребение.
Пьесы Мольера выдержали на сцене одной только Комеди Франсез более 30 тысяч представлений. Французская Академия, пренебрегавшая "комедиантом" при жизни, в 1769 объявила конкурс на "Похвалу Мольеру" и установила у себя его бюст. Мольер стал подлинным создателем жанра классицистской комедии, где коллективным героем являются бесчисленные и безмерные человеческие заблуждения, которые иногда переходят в манию.
Жан Батист Мольер впервые встретился с королем 24 октября 1658 года, когда играл в Лувре, в апартаментах королевы-матери, «Никомеду» Корнеля и «Влюбленного доктора» собственного сочинения.
После этой встречи труппа комедианта Мольера, которая около пятнадцати лет скиталась по провинциям и пребывала в полной безвестности, стала называться «труппой Месье» и «прописалась» в зале Пти-Бурбон, рядом с Сен-Жермен-л’Оксерруа, напротив Лувра: в зале, который несколькими годами спустя был разрушен ради расширения королевского дворца. Здесь Людовик танцевал в «Свадьбе Пелея и Фетиды». Позже здесь были сыграны «Смешные жеманницы» и «Школа жен».
В 1663 году Мольеру как «блестящему комическому поэту» был назначен пенсион в тысячу ливров, на что он ответил чудесной «Благодарностью королю» от 3 апреля:
«Своею ленью невозможно
О муза, наконец, смутила ты меня;
Сегодня утром неотложно
Явиться ты должна на выход короля…»
28 февраля 1664 года Людовик XIV крестил старшего сына Мольера, названного, как и положено, Луи, в честь венценосного крестного. Месяцем раньше, 29 января, в апартаментах Анны Австрийской Мольер и король вместе участвовали в первом представлении «Брака поневоле»: Мольер играл, а король танцевал. Это первая комедия-балет, заказанная Людовиком XIV.
Пожалуй, это был самый странный альянс, пишет Боссан, какой только можно себе вообразить, еще более невероятный, чем все, что мы встречали до настоящего момента, и еще более далекий от привычного нам застылого образа, в который прошедшие века превратили Короля-Солнце: Людовик XIV, одетый цыганом, а рядом с ними Мольер, Бежар и де Бри танцевали в насквозь шутовской сцене и в бешеном ритме. Нужно на минуту задержаться над одним из пассажей в «Браке поневоле», чтобы ощутить характер этого столь желанного для короля союза комедии и балета.
Людовик XIV приказал Люлли и Мольеру совместно работать над комедией, «породненной» с балетом. «Вдохновленный подобным приказом», Мольер за несколько дней написал «Брак поневоле», спектакль, где комедия направляет действие. Музыкант, а именно Люлли, и танцоры, будь то король, герцог Энгиенский или маркиз де Вильруа, следовали канве, сотканной гениальным Мольером.
Дружба Людовика и Мольера была не такой, как полагают: в чем-то неожиданно более, в чем-то менее тесная по сравнению, например, с привязанностью к Расину.
Мольер унаследовал от своего отца обязанности постельничего короля, и его появление в королевских апартаментах было обусловлено прежде всего этим. Хроникер Мольера Лагранж писал в предисловии к сочинениям комедиографа, опубликованным после его смерти в 1682 году: «Его упражнения в комедии не мешали служить королю в обязанностях постельничего». Постельничьи обычно несли службу поквартально, то есть по три месяца в году. И вот что можно прочесть в серьезнейшем «Французском Парнасе» Титона де Тийе: «Мольер всегда исполнял обязанности постельничего, и король оказывал ему милость при всяком случае. Вот свидетельство, которое я узнал от покойного Белока, королевского камердинера, человека тонкого ума, который сочинял премилые стихи. Однажды, когда Мольер явился, чтобы стелить постель королю, Р., другой камердинер, который должен был служить Его Величеству вместе с ним, внезапно отказался стелить постель, сказав, что он не будет делать это вместе с актером; тут Белок подошел и сказал: «Господин де Мольер, хотите ли вы, чтобы я имел честь стелить королевскую постель вместе с вами?»
Об этом происшествии узнал король, который был очень недоволен наглой выходкой Р. и сделал ему резкий выговор».
Притяжение, которое Людовик XIV испытывал к людям театра, и особенно к Мольеру и Расину, можно считать странным и даже чудным, по крайней мере на первый взгляд. Нужно покопаться в самых необычных чертах короля, чтобы понять природу этого притяжения. Привязанность, которую он питал к Мольеру, Расину, Люлли, Кино, а также к меньшим величинам – к Шаплену и старине Скарамушу, – зиждилась не только на том, что он ценил их, хоть это несомненно, но и на том, как ценили эти профессионалы его великий талант исполнять главную роль, роль короля, будь то на сцене или в жизни, считает Ф. Боссан.
Привязанность, несомненно существовавшая между Людовиком и Мольером, весьма далека от тех анекдотов, которые рассказывают о ночных пирушках, где короля и актера сажали за одним столом. Это взаимопонимание совершенное и очень непринужденное, напоминающее невидимое публике перемигивание, которым обмениваются два партнера на сцене, понимающие друг друга с полуслова.
Написал бы Мольер своего знаменитого «Тартюфа» без Людовика XIV? Очевидно, нет. Эта пьеса в самой прямой и острой манере атаковала тех, кого боялось все королевство и даже сам король, -- набожных, Общество Святых Даров, которому покровительствовали Анна Австрийская и принц де Конти, брат Великого Конде и в прошлом фрондер. Чем вызвана эта комедия, от которой попахивает серой? (Это произведение разительно отличается от многих других того времени. Оно больше подходит к следующей эпохе – к эпохе Просвещения. «Тартюф» хорошо встает в ряд с «Женитьбой Фигаро» или «Простодушным».) Ничем, если только эта атака не руководилась издали королем. Броссет, кстати, подтверждает, что «когда Мольер сочинял «Тартюфа», он читал королю первые три акта». Немыслимо, чтобы Людовик XIV не знал всего, что эта комедия содержит; трудно предположить, чтобы он этого не утвердил. Когда вскоре архиепископ де Перфикс, престарелый воспитатель короля, наложил свой запрет на этот крамольный спектакль можно ли было допустить, что Мольер немедленно не впадет в немилость и что король не будет вынужден публично его осудить? И что мы видим? Труппа Мольера, которая тогда еще носила название труппы Месье, стала труппой короля с пенсионом в 6000 ливров. Пьесу запретили играть на публике, но король терпит то, что «Тартюфа» частенько читают в частной обстановке, причем нередко среди публики находятся принцы, Месье, «Тартюфа» показывали кардиналу Чиги, папскому легату. Последний остался очень довольным.
Людовик XIV дождался смерти своей матери, чтобы страсти улеглись, и тогда, 5 февраля 1669 года, разрешил премьеру «Тартюфа» в пяти актах.
То, что Мольер играл роль скрытого рупора политической мысли Людовика, кажется сегодня очевидным, считает Боссан.
Отправлено: 16.03.10 01:11. Заголовок: Смерть Мольера.
Главные роли в спектаклях своей театральной труппы Мольер предпочитал исполнять сам, не доверяя их другим актерам. И в свой последний день 17 февраля 1671 года он играл в пьесе "Мнимый больной". Однако в отличие от своего персонажа болен был Мольер отнюдь не мнимо. Еще в декабре прошлого года у него начался кашель, порой он испытывал головокружение и сильную слабость. А в спектакле он изображал здорового человека, страдающего от боязни умереть.
В тот вечер в доме Мольера попросили пристанища на ночь странствующие монашки. Пока Мольер готовился к отъезду в театр, они пели свои псалмы, мешая ему сосредоточиться. Незадолго до отъезда заглянул Барон - воспитанник Мольера, актер. Он высказал сомнение: стоит ли в таком состоянии идти на сцену. Но, как пишет биограф, Мольер "не мог лишить рабочих их дневного заработка, публику - ожидаемого ею удовольствия, а главное, он не мог не подчиниться зову сцены, которой он не изменял никогда...
И вот снова поднялся занавес в театре Пале-Рояль, и снова звучные голоса, музыка, танцы, как по волшебству, преобразили хмурые стены старинного зала, где все еще, казалось, витала тень старого Ришелье, и неудержимое веселье, словно солнечный свет, разлилось по лицам людей.
Доктора в черных колпаках и аптекари с клистирами в руках танцевали вокруг Аргана, посвящая его во врачи, и, превозмогая боль, Мольер весело кричал им в ответ слова нелепой клятвы, составленной из забавной тарабарщины латинских и французских слов.
Два раза поклялся Арган в верности медицинскому "факультету". Настало время третьей клятвы, и вдруг вместо ответа Мольер застонал и повалился в кресло, но тотчас же, превозмогая страшную боль, он рассмеялся и крикнул: "Юро!"
Он не слышал дружных рукоплесканий, которыми зрители провожали со сцены аптекарей и докторов, лихой пляской заканчивавших это веселое представление. Закутанный и притихший, засунув руки в нарядную муфту Барона, он сидел в портшезе, который носильщики быстро несли но направлению к его дому.
Мольера уложили в постель. Послали за врачом и за священником. Ни один врач, ни один священник не пришли к умирающему. По его просьбе ему принесли подушку с хмелем.
- Люблю все, что не надо принимать внутрь, но боюсь лекарств. Зачем мне портить остаток жизни? Он закашлял кровью. - Не бойтесь, бывало хуже. Только сходите за женой. Пусть придет. Темно что-то. Хотелось бы еще сыру пармезану.
Монашки суетились и, как могли, помогали больному. Пока несли свечи и искали сыр, он умер. Хлынувшая горлом кровь залила постель и тело умирающего.
Когда Арманда с дочерью вошли в спальню, они уже не застали его в живых. Монашки печально пели псалмы. Лежа на своей красной от крови постели, Мольер, казалось, как никогда, был спокоен и умиротворен.
Остается добавить, что церковь не разрешила хоронить Мольера по христианскому обряду, и потребовалось вмешательство самого короля Людовика XIV, чтобы тело драматурга и актера успокоилось на кладбище Святого Иосифа, где хоронили самоубийц и некрещеных детей.
Отправлено: 16.03.10 19:13. Заголовок: Легенды о Мольере и ..
Легенды о Мольере и его творчестве
В 1662 г. Мольер венчается с юной актрисой своей труппы Армандой Бежар, младшей сестрой Мадлен Бежар, другой актрисы его труппы. Однако, это сразу вызвало целый ряд пересудов и обвинений в кровосмешении, так как существует предположение, что Арманда, в действительности, дочь Мадлен и Мольера, родившаяся в годы их скитаний по провинции. Чтобы прекратить эти разговоры, Король становится крестным первого ребёнка Мольера и Арманды.
В 1808 г. в парижском театре «Одеон» был сыгран фарс Александра Дюваля «Обои» (фр. "La Tapisserie"), предположительно, обработка мольеровского фарса «Казакин». Считается, что Дюваль уничтожил мольеровский оригинал или копию, чтобы скрыть явные следы заимствования, а имена персонажей изменил, только их характеры и поведение подозрительно напоминали мольеровских героев. Драматург Гийо де Сэ попытался реставрировать первоисточник и в 1911 г. на сцене театра «Фоли-Драматик» представил этот фарс, вернув ему оригинальное название.
7 ноября 1919 в журнале «Comœdia» была опубликована статья Пьера Луиса «Мольер — творение Корнеля». Сравнивая пьесы «Амфитрион» Мольера и «Agésilas» Пьера Корнеля, он делает вывод, что Мольер лишь подписывал текст, сочинённый Корнелем. Несмотря на то, что сам Пьер Луис был мистификатором, идея, известная сегодня, как «Дело Мольера-Корнеля», получила большое распространение, в том числе в таких трудах, как «Корнель под маской Мольера» Анри Пулая (1957), «Мольер, или Воображаемый автор» адвокатов Ипполита Вутера и Кристины ле Виль де Гойе (1990), «Дело Мольера: великий литературный обман» Дени Буасье (2004) и др.
1941 Школа жён, реж. Макс Офюльс, в главных ролях — Луи Жуве, Мадлен Озере, Морис Кастель 1965 Дон Жуан, реж. Марсель Блюваль, в главных ролях — Мишель Пикколи, Клод Брассёр, Анук Ферьяк, Мишель Лёруае 1973 Скупой, телеспектакль, реж. Рене Люко, в главных ролях — Мишель Омон, Франсис Юстер, Изабель Аджани 1973 Школа жён, реж. Раймон Руло, в главных ролях — Изабель Аджани, Бернар Блие, Жерар Лартиго, Робер Рембо 1979 Скупой, реж. Жан Жиро и Луи де Фюнес, в главных ролях — Луи де Фюнес, Мишель Галабрю, Франк Давид, Анн Кодри 1980 Мнимый больной, реж. Леонид Нечаев, в главных ролях — Олег Ефремов, Наталья Гундарева, Анатолий Ромашин, Татьяна Васильева, Ролан Быков, Станислав Садальский, Александр Ширвиндт 1989 Тартюф, телеспектакль, реж. Анатолий Эфрос, в главных ролях — Станислав Любшин, Александр Калягин, Анастасия Вертинская 1992 Тартюф, реж. Ян Фрид, в главных ролях — Михаил Боярский, Игорь Дмитриев, Ирина Муравьева, Анна Самохина, Игорь Скляр, Владислав Стржельчик, Лариса Удовиченко 1997 Дон Жуан, реж. Жак Вебер, в главных ролях — Жак Вебер, Мишель Бужена, Эммануэль Беар, Пенелопа Крус 2006 Скупой, реж. Кристиан де Шалонь, в главных ролях — Мишель Серро, Сирил Тувнен, Луиза Моно, Жаки Беруаер
Мольер - Люлли. Комедия-балет "Мещанин во дворянстве"
"Мещанин во дворянстве" в Версале. Гравюра Лепотра (из учебника Мокульского)
Пристрастие Людовика 14 к балету побудило Жана-Батиста Мольера заняться разработкой нового типа сценических представлений, который получил название комедий-балетов. Уже в первом из своих комедий-балетов ("Докучные", 1661, поставлена итальянским художником-декоратором Джакомо Торелли на празднестве в загородном поместье министра финансов Фуко) он вместе с хореографом и автором музыки Пьером Бошаном предпринимает попытку оригинального воединения комических и балетных сцен. Сотрудничество Жана-Батиста Люлли и Мольера началось при постановке пьесы "Брак поневоле" (1664), а продолжилось при создании комедий-балетов "Принцесса Элидская" (1664), "Любовь-целительница" (1665), "Сицилиец, или Любовь-живописец" (1666), "Комическая пастораль" (1666), "Жорж Данден" (1668), "Господин де Пурсоньяк" (1669), "Мещанин во дворянстве" (1670), "Блистательные любовники" (1970), трагедии-балета "Психея" (1671, текст написан совместно с П. Корнелем и Ф. Кино) и др. Танцы неизменно ставил великий хореограф Пьер Бошан. Некоторые роли (например, Нептуна в "Блистательных любовниках") исполнял сам король. Люлли и Мольер всегда недолюбливали друг друга (причин было много - например, высокомерный нрав композитора, а также не устраивавшее драматурга положение, при котором все права на эти постановки имел Люлли, а не он), поэтому в 70-х годах их пути разошлись. Последние свои комедии-балеты - "Графиня д'Эскабанья" (1971), "Мнимый больной" (1673) - Мольер ставил в содружестве с более покладистым музыкантом Марком-Антуаном Шарпантье, в то время как Люлли вслед за Робером Камбером обратился к оперному творчеству.
В постановке "Мещанина во дворянстве" (1670) Мольер исполнял роль Журдена, Люлли же играл и танцевал роль Муфтия в знаменитой сцене турецкой церемонии (и по роли пребольно лупил Мольера); Пьер Бошан исполнял роль одного из турков, а также танцевал Испанский танец и Танец Скарамуша в финальном Балете наций.
Самое первое издание Мольеровского "Дон Жуана" (Dom Juan, ou Le Festin de Pierre) Les Oeuvres posthumes. При жизни Мольера эта пьеса была сочтена слишком вольной и никогда не ставилась в первоначальном виде, за исключением домашней труппы Филиппа Орлеанского, а также не издавалась. Поэтому впервые она увидела свет уже после смерти драматурга в 1682 году. Пьеса была опубликована с сильными сокращениями. Только в XIX веке Дон Жуан Мольера был впервые выпущен и поставлен на сцене полностью.
Великий Мольер почти непрерывно хворал, его недуг, похоже, разгадал через две сотни лет Морис Рейно, впервые описавший так называемую «болезнь ледяных рук».
Врач и доктор философии Да, Мольер слыл человеком болезненным, капризным: его мучила то простуда, то озноб, а порой разом болели голова, сердце и кости. Отсюда постоянная ипохондрия, раздражительность – свет не мил! Великий комедиограф в отчаянии бросался за помощью от одного лекаря к другому. Не помогало. И потому невольно его природный дар едкого сатирика сфокусировался на врачах. Комедии Мольера высмеивали по сути дела всю французскую медицину середины XVII века, чем вызывали ответную обиду на Мольера врачей. И в России, где просвещённый слой общества обожал Мольера, его пьесы тоже не лучшим образом влияли на авторитет отечественного здравоохранения. И только в середине XIX века никому неизвестный врач, парижский терапевт и невропатолог Морис Рейно по-иному взглянул на медицину времён Мольера, даже написал книгу «Врачи времён Мольера». Она настолько была популярна, что учёные мужи Парижа присвоили Рейно звание доктора философии, признав в нём талантливого историка медицины. Была ли переведена эта книга на русский язык – вряд ли, об этом нет никакой информации. Хотя есть некоторые основания предположить, что этот труд был читаем в подлиннике в медицинской среде. Ссылки на неё есть в архиве врача и писателя Михаила Булгакова. Его знаменитая книга о Мольере – единственный источник, по которому мы можем судить о медицине времён Мольера. Михаил Булгаков болезненные недуги Мольера связал с его драматургическим творчеством. Воспользуемся этим источником в кратком изложении.
Игра с огнём Мольер, пожалуй, во многом был прав в своих нападках на врачей, – делает вывод Михаил Булгаков. – То время было одним из печальнейших периодов в искусстве врачевания. Одного знатного господина Гассенди уморили кровопусканием. Залечили хорошего друга Мольера Ле Вайера, трижды напоив его рвотной настойкой, абсолютно противопоказанной. Всем парижанам был известен памятный случай, когда к умирающему кардиналу Мазарини вызвали на консилиум четырёх врачей и все четверо дали четыре разных диагноза. Вот как Булгаков описывает тогдашних врачей через призму пьесы Мольера «Любовь-целительница». «Что касается чисто внешних признаков врачей, то можно сказать, что люди, разъезжающие по Парижу верхом на мулах, носящие чёрные длинные одеяния, отпускающие бороды и говорящие на каком-то таинственном жаргоне, конечно, просто просились на сцену… Они носили имена, которые для Мольера за весёлым ужином придумал Буало, воспользовавшись греческим языком. Первый врач назывался Дефонандрес, что значит «убийца людей». Второй – Баис, что значит «лающий». Третий – Мокротой, что значит «медленно говорящий», и, наконец, четвёртый – Томес, «кровопускатель». Скандал тогда вышел в Париже большой, потому что публика в пьесе «Любовь-целительница» узнала здравствующих четырёх придворных врачей: Эли Беда сьера де Фужере, Жана Эспри, Гено и Вало. Кстати, этот Вало числился первым доктором короля. Мольер высмеял его не зря, четыре года спустя Вало уморил жену королевского брата Генриэтту, назначив ей настойку опиума, которая была противопоказана. На здоровье Мольера повлияли его отношения с Жаном Расином, автором пьесы «Александр Великий». Расин отдал спектакль в другой конкурирующий театр, и директор Пале-Рояля Жан Батист Мольер расценил это как измену. Ему сделалось плохо. Его стал навещать постоянный семейный врач Мовиллэн, который, судя по книге Рейно «Врачи времён Мольера», не так уж плохо разбирался в своём деле. Но и Мовиллэну не было дано поставить правильный диагноз. На вопрос «что болит», Мольер обычно отвечал: «Всё!». Помимо чисто физических страданий его терзали приступы мрачного настроения духа. Он подолгу сидел у себя в кабинете, кутаясь в плед, нахохлившись, словно больная птица. В иные минуты, пишет Михаил Булгаков, им овладевало раздражение и даже ярость: «В такие минуты он не мог собою управлять, становился несносен в обращении с близкими и однажды, впав из-за пустяка в бешенство, ударил своего слугу». Лечить Мольера было крайне затруднительно. Он просил много лекарств, и Мовиллэн, чтобы успокоить больного, выписывал ему всевозможные снадобья, назначал «общеукрепляющие» процедуры, которые мнительный Мольер выполнял крайне неаккуратно. Он сам себе то и дело щупал пульс, прислушивался к организму, сея в сознании мрачные мысли. Как бы там ни было, месяца через два очередной приступ болезни отступил, и Мольер написал новую пьесу «Мизантроп, или Желчный влюблённый». На сей раз драматург вывел в ней своего врача Мовиллэна. На самом деле скандал разразился, как говорится, не по адресу. На премьере парижане, как всегда, принялись искать в героях пьесы действующих прототипов. Многие посчитали, что герой пьесы это воспитатель дофина герцог де Монтозье. Сам герцог не имел никакого представления о пьесе, но сразу решил, что если Мольер вывел его (как утверждала публика), то уж конечно в смешном виде. Монтозье пришёл в ярость и заявил, что изобьёт комедиографа до смерти палкой. Мольер, и без того страдающий душевным разладом, пришёл от такой вести в неимоверный ужас и надолго слёг в постель. Эта история имеет продолжение. Они всё же встретились – Мольер и Монтозье, на показе пьесы «Мизантроп». Герцог вызвал к себе дрожащего от страха Мольера, обнял его и сказал, что относится к нему с необыкновенной симпатией, что ему лестно быть прототипом такого благородного героя, как Альцест. Самое смешное заключалось в том, что Мольер, создавая Альцеста, даже в мыслях не имел в виду герцога Монтозье. Однако такая перемена благотворно повлияла на здоровье Мольера, он вновь стал энергично руководить театром, писать комедии. В августе 1666 года Мольер написал пьесу-фарс «Лекарь поневоле». Она оказалась прелестной, парижане аплодировали. Сам же автор, пожимая плечами, считал, что пьеска являет собой обыкновенную безделицу и чепуху. Но вернёмся к здоровью великого комедиографа. Постоянные недомогания рано свели его в могилу, он прожил всего пятьдесят с небольшим лет и скончался в 1673 году. А в 1862 году парижский терапевт и невропатолог Морис Рейно впервые описал болезнь, которая получила название «синдром Рейно». Когда он по сохранившимся медицинским архивам обнаружил описания диагноза «вечных» недомоганий Мольера, он сделал верное заключение – комедиограф страдал приступом онемения рук и лица, сопровождающимся сильными болями «всего тела». И тогда Рейно заинтересовался, как лечили комедиографа тогдашние врачи. Так родилась книга «Врачи времён Мольера», которую уже в 30-е годы ХХ века читал Михаил Булгаков. Странный круг замкнулся. Нам остаётся только попутно, но вполне закономерно рассказать о так называемой «болезни Рейно».
Тайна скрытых механизмов Всё начинается с внезапных кратковременных приступов онемения пальцев, например, при мытье или стирке в холодной воде, реже – в результате сильного волнения. Вслед появляется резкая ломящая или жгучая боль. Со временем приступы возникают без видимых причин, продолжительность их увеличивается до полутора-двух часов, на поражённых участках могут образоваться поверхностные язвы, очаги некроза тканей. Нетрудно догадаться, что развитие болезни связано с нарушением поступления крови к соответствующим органам. Такое состояние называется ишемией. Однако можно сколько угодно исследовать строение артерий пациентов, страдающих болезнью Рейно, – никакого препятствия для нормального кровотока внутри них не обнаружить. Современные методы исследования сосудов – тепловидение, реовазография и ультрозвуковая доплерография – помогают раскрыть некоторые тайны. Всё дело оказывается в самих артериях, точнее – в их стенках. Артерии – не просто трубочки для перекачки крови. Кровоток регулируется с помощью расположенных в их стенке мышечных волокон. От обычных мышц они отличаются хотя бы тем, что почти не устают. Часть их вообще всегда пребывает в состоянии напряжения. Это явление называется сосудистым тонусом. Если возникает необходимость в дополнительном притоке крови, мышечные волокна расслабляются, просвет артерий расширяется и кровоток усиливается. Конечно, артерия не сама определяет, сколько крови должно протекать по ней в тот или иной момент. Ведущая роль в регуляции сосудистого тонуса принадлежит нервной системе. Итак, синдром Рейно. В основном им страдают молодые женщины, но болеют и мужчины. Первые приступы могут появиться после перенесённых инфекций или воздействия провоцирующих факторов – переутомления, неумеренного загорания, возможно как следствие травмы мозга или, как уже упоминалось, сильного эмоционального потрясения. В пользу неврологической природы заболевания говорит также симметричность поражения: проявления болезни почти одновременно захватывают одинаковые участки справа и слева. Определённое значение имеет и физическая нагрузка на пальцы – заболевание чаще возникает у машинисток и пианисток. Сцена из спектакля «Мнимый больной». Малый театр. Мог ли быть вылечен Мольер? Трудно сказать, но тогда медицина не ведала, что синдром Рейно, кроме массы других причин (заболевание желёз внутренней секреции, нервной системы и ослаблении иммунитета), мог развиться при хроническом отравлении солями свинца и ртути. А эти компоненты в XVII веке входили в различные снадобья. Интересен ещё один фактор болезни Рейно – вибрация. Была ли она во времена Мольера – неизвестно, зато сейчас мы живём в мире разных вибраций: от многочисленных бытовых приборов, электроинструментов, даже холодильника, кофемолки, пылесоса, стиральной машины… Что касается курения, то даже у здорового человека с нормальными сосудистыми реакциями никотин вызывает продолжительное повышение тонуса артерий, а у больного сигарета может спровоцировать приступ болезни Рейно. Следует немедленно бросить курение. Рейно в отношении Мольера предположил, что люди его времени, особенно в городах, постоянно страдали от озноба, холода, тогда не принято было носить варежки и меховую обувь. Камины были очень ненадёжным источником тепла в каменных домах и дворцах. Но это всё из области предположений. Нужных лекарственных препаратов тоже не существовало, обходились согреванием, например, внутрь прописывали снадобья на кайенском жгучем перце. Самым мощным средством предупреждения болезни Рейно остаётся профилактика. Вещь простая: организуйте своё время так, чтобы и труд, и отдых были необременительны. Жизнь без резких встрясок и слишком острых ощущений, хороший сон и душевный покой… И ещё я бы шутливо добавил: для хорошего настроения читайте весёлые комедии Мольера.
Владимир ХРИСТОФОРОВ Газета "Литературная Россия" №33-34. 17.08.2007
Мадле́на Бежа́р (фр. Madeleine Béjart; 8 января 1618, Париж - 17 февраля 1672, Париж, Франция) — французская актриса, сестра Арманды и Жозефа Бежаров.
Мадлена Бежар в спектакле Мольера «Смешные жеманницы»
Родилась в Париже в семье Жозефа Бежара-старшего и Мари Эрве́ в 1618 г., была крещена в приходе Сен-Жерве́ 8 января. Она получила довольно хорошее воспитание, имела талант к литературе. В 1636 г. был издан «Умирающий Геракл» с четверостишием Мадлены.
Её братья и сёстры (Жозеф, Луи и Женевьева) занимались театральным делом, Мадлена тоже становится актрисой и некоторое время играет в парижском Театре на болотах (Марэ).
3 июля 1638 г. от внебрачной связи с состоявшим при дворе Гастона Орлеанского шевалье де Моден (1608—1673) Мадлена родила девочку, названную Франсуазой (крёстным отцом девочки стал Тристан Отшельник).
30 июня 1643 г. совместно с Жозефом Бежаром и 21-летним Мольером Мадлена создаёт театральную труппу под названием «Блистательный театр» (фр. l'Illustre Théâtre), где, согласно уставу, она играет «роли, какие её нравятся». В ноябре они гастролируют в Руане, а в январе 1644 г. дебютируют в Париже. В 1645 г. театр терпит финансовый крах, и Мадлена примыкает к труппе Шарля Дюфрена. В 1648 г. к ним присоединяются её братья и Мольер. В течение нескольких лет эта труппа, носящее теперь имя Бежаров, странствует по западным и юго-западным провинциям Франции.
В 1653 г. в труппе появляется младшая сестра Арманда, которая, по существовавшим тогда слухам, была, в действительности, дочерью Мадлены и, предположительно, Мольера. Официально эти слухи опровергались.
В 1658 г. труппа возвращается в Париж, где получает покровительство Месье, Единственного брата Короля. В 1659 г. она играет одну из самых знаменитых своих ролей, Мадлон в комедии «Смешные жеманницы». Но несмотря на высокое мастерство в актёрском искусстве, постепенно Мадлена уступает главные роли более молодым актрисам Терезе Дюпарк, госпоже Дебри и Арманде Бежар, играя теперь, в основном, возрастные роли.
В 1670 г. Мадлена оставляет сцену, а 17 февраля 1672 г. умирает после тяжёлой болезни, оставив по завещанию своей главной наследницей Арманду Бежар.
Марки́за Тере́за дё Горла́, госпожа Дюпа́рк (1633 — 11 декабря 1668, Париж, Франция) — французская актриса, выступавшая в труппе Мольера и в театрах Бургундский отель и Марэ («Театр на болотах»).
Дочь «механика» (фр. opérateur) Джакомо да Горла, назначенного в Лион в 1635 г.
Начала выступать как танцовщица и актриса в одной из провинциальных трупп, игравших в Лионе. Предположительно, именно там её увидел Мольер и пригласил в труппу Шарля Дюфрена, вместе с которым тогда вёл театральное дело. Известно, что 23 февраля 1653 г. Тереза выходит замуж за одного из актёров труппы Мольера, Рене́ Бертело́, прозванного Дюпарк. В дальнейшем, она выступала на сцене под именем госпожи Дюпарк.
Тереза была очень красива и обладала большим драматическим талантом. Во время гастролей в Руане на неё обратил внимание Пьер Корнель, посвятивший ей стихи:
Да, Ваши чары несравненны, — Но те, что мало ценит свет, Одни пребудут неизменны, Переживут и Ваш расцвет. Они спасут, быть может, славу Меня очаровавших глаз, И через сотни лет по праву Заставят говорить о Вас…
24 октября 1658 г. Дюпарк в составе труппы Мольера выступает в Париже перед королем Людовиком XIV. После этого она с мужем уходит от Мольера к Пьеру Корнелю, обещавшему писать пьесы специально для неё, в Театр на Болотах (Марэ), однако уже через год возвращается.
28 октября 1664 г. умирает Рене Бертело-Дюпарк.
Мольер старается давать Терезе первые роли, но ей, очень хорошей танцовщице, также приходится часто выступать в дивертисментах придворных балетов. В 1666 г. она, ищущая успеха на трагической сцене и увлечённая любовной страстью к Жану Расину, переходит в труппу театра Бургундский отель. Расин пишет для ней трагедию «Андромаха». Её успех настолько велик, что самые знатные сеньоры Франции согласны бросить к её ногам свои титулы и богатства. Граф де Бюсси пишет, что он «восхищён звездой Дюпарк, которая зажгла тысячу страстей в тысяче людей, среди которых ни одной посредственности…»
Она внезапно умирает 11 декабря 1668 г. в возрасте 35 лет. Многие современники, в свете ходивших слухов о её скорой свадьбе с шевалье де Роганом, предполагали, что она была отравлена семьей шевалье, но, скорее всего, истинной причиной смерти стала тяжелая беременность и выкидыш. М.Булгаков в романе «Жизнь господина де Мольера» так напишет о ней: «ушла из жизни Тереза-Маркиза Дюпарк, прославив себя перед смертью исполнением расиновской Андромахи в Бургонском Отеле. Покинула мир обольстительная танцовщица, сделавшаяся ко времени зрелости большой трагической актрисой.»
Ша́рль Дюфре́н, сир Посте́ля (ок. 1611, Аржантан, Франция - ок. 1684, Аржантан, Франция) — французский актёр и антрепренёр.
Сын Клода Дюфрена, королевского живописца, родился около 1611 г. в г. Аржантане в Нижней Нормандии.
Известно, что в 1633 г. возглавил театральную труппу герцога Эпернона, одной из актрис которой была Мадлена Бежар. В 1645 г. к труппе присоединяются актёры разорившегося «Блистательного театра», среди которых были молодой Мольер и братья Мадлены Бежар, Жозеф и Луи. Еще несколько актёров бывшего «Блистательного театра» присоединяются к Дюфрену в 1648 г., и теперь труппа носит имя Бежаров, хотя администратором всё равно остаётся Дюфрен, именно его подписи фигурируют на различных документах тех лет, относящихся к труппе Бежаров. В 1650 г. Шарль Дюфрен передаёт руководство труппой Мольеру и остаётся в ней на положении актёра трагических ролей второго плана. В течение нескольких лет они странствуют по западным и юго-западным провинциям Франции, играя фарсы (в том числе, и Мольера) и трагедии, пока в 1658 г. труппа не обосновалась в Париже, получив название «Труппа Месье, Единственного брата Короля». Дюфрен оставляет сцену в 1659 г. и возвращается в Аржантан, где 17 июля 1664 г. женится на мадмуазель Грембло.
Марки́за Тере́за дё Горла́, госпожа Дюпа́рк (1633 — 11 декабря 1668, Париж, Франция) — французская актриса, выступавшая в труппе Мольера и в театрах Бургундский отель и Марэ («Театр на болотах»).
Оказывается, про госпожу Дюпарк есть фильм. В роли танцовщицы-актрисы не кто иная, как блистательная Софи Марсо. Фильм местами пошловатый, да и перевод ужасный, рекомендую смотреть на французском или использовать английские субтитры. А так - фильм хороший. Отлично показано восхождение звезды Мольера и его труппы, взаимоотношения драматурга с Расином, Гро Рене и госпожой Дюпарк. Конечно, что нередко, и Людовик XIV, и Филипп, и Генриетта - комичные, но впечатление это не портит. Ни они главные герои фильма.
Сообщение: 6497
Зарегистрирован: 20.10.08
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Репутация:
30
Отправлено: 25.05.11 13:14. Заголовок: Серия ЖЗЛ снова раду..
Серия ЖЗЛ снова радует нас! На этот раз издательство анонсировало выход новой биографии Мольера, автор Кристоф Мори.
Анонс:
"O Мольере (1622-1673) сказано всё и не известно почти ничего. Его рукописи не сохранились, дома, где он жил, разрушены, даже могилу его нельзя указать с точностью. На ком он женился — на своей дочери или сестре своей возлюбленной Мадлены Бежар? Как складывались его отношения с отцом, парижским буржуа, которого он лишил надежд на создание династии? Каковы были его отношения с королем Людовиком XIV, который танцевал на сцене в его пьесах? Неприметный в жизни, эксцентричный на сцене, Мольер был прежде всего человеком театра — актером, директором труппы и драматургом".
Довольно, Муза, я начну сердиться! Вы, право, лени образец… К монарху на поклон явиться Давно пора вам наконец! Извольте посетить дворец С утра, немедля — вот мое веленье! За августейшее благоволенье Где ваша благодарность королю? Скорее в Лувр! Но только, вас молю, Свое перемените облаченье: Не всяк вас любит в нем, как я люблю… Увы нам! При дворе не ко двору Камена: Ее простой наряд — иным укор… Там ценят только то, что услаждает взор. Свой облик изменить всенепременно Вам надлежит; падев мужской убор, Маркизом станьте, дерзко и надменно Взирающим на ближних сверху вниз. Вы помните, как выглядит маркиз? Над париком, струящимся волнами (Мотовки-моды дорогой каприз!), Увенчанная перьев облаками, Пусть шляпа выдается, словно мыс; Пусть брыжей низвергаются каскады На куцый донельзя камзол, И, в довершенье маскарада, Подкладкою плаща чаруйте взгляды, Наружу вывернув его подол. Теперь вы стали, изменив обличье И нацепив всю эту ерунду, Воистину персоной на виду… Пройдите же, как здесь велит обычай, Причесываясь на ходу, Гвардейский зал от края и до края, Показывая всем, что тут вы — свой, Кому кивнув, кому махнув рукой, По имени вельможных окликая, Что придает, по мнению повес, Им в свете обаяние и вес. Не прячьте гребешок: оп пригодится В дверь спальни королевской поскрестись. Что за толпа! Откуда все взялись? Не протолкаться, не пробиться… Вам остается только влезть На подоконник с ловкостью завидной, Так, чтоб любому стало видно, Что вы и шляпа ваша тоже здесь. Тут, сверху, как моряк, узревший брег, Кричите: «Доложить, что прибыл Имярек!» Не помогло? Тогда, как дьявол сущий, Кидайтесь сквозь толпу к дверям, на абордаж! Вонзайтесь топором в людскую гущу: Быть всюду первым — козырь ваш! И если даже грозный страж Вас отпихнет, как стражам всем присуще, Работайте, мой друг, локтями пуще, Не отступая ни на шаг. Заняв позицию, расположитесь так, Чтоб тот, кто сей порог перешагнет по праву И в королевский попадет покой, Был вынужден и вас увлечь с собой, Но нраву то ему иль не по нраву. Пробравшись, проскользнув ужом в дверную щель, Вперед стремитесь вновь, как делали досель: На лаврах почивать не время. К монарху подойти поближе — ваша цель. Но вьется вкруг него придворных карусель, Любезных царедворцев племя. Быть может, осадить тихонечко назад И, не сливаясь с этим хороводом, Дождаться, чтоб король, пусть мимоходом Остановив на Музе взгляд, Ее признал пред всем народом, Не обессудив за наряд? Вот тут-то, не теряя ни мгновенья, Пока бы государь на вас взирал, Смогли бы вы в обширный мадригал Облечь души своей благодаренье… И прозвучали бы, как флейта и кимвал, Слова признательности, клятвы, уверенья В готовности его величеству служить, Сил не щадя за все благодеянья, Которыми решил он одарить Столь недостойное таких щедрот созданье, Чей разум, жизнь, искусство, дарованье Отныне и навек ему посвящены, Чтоб славу воспевать и чаровать досуги… Превозносить свои грядущие заслуги, Как Музы прочие, и вы уметь должны… Но речи долгие не манят Их слышащих сто раз на дню, И слишком важными делами занят Монарх, чтоб вникнуть в вашу болтовню. Вам стоит лишь начать затейливую фразу, Как существо ее он угадает сразу И, вас прервав с чарующей сердца Улыбкой мудрою и благосклонной, Пройдет, блестящей свитой окруженный, Оставив вас, не молвившей словца, Не доигравшей роли до конца… Ну что ж, сочтите речь произнесенной И — удалитесь из дворца!
СОНЕТ
Господину Ламоту Ле-Вайе на смерть его сына Дай горю своему слезами изойти! Оправдывает их безмерное страданье… Когда сгорает жизнь, что призвана цвести, И мудрости самой пе удержать рыданья. Какие тщимся мы приличия блюсти, Когда, предав земле любимое созданье, Бесстрастно говорим последнее «прости»?.. Ведь это — лучших чувств жестокое попранье! Ушедшего никто и никогда не смог Слезами воскресить… И это ль не предлог Их влагой омочить иссушенные вежды? Сокровища ума и сердца своего Унес с собой твой сын и все твои надежды… Оплакивай же их, оплакивай его!
СЛАВА КУПОЛУ ВАЛЬ-ДЕ-ГРАС (Фрагмент)
Двадцатилетний труд вершащая краса, Величественный храм, вознесший в небеса Державную главу, чтоб к солнцу быть поближе, Ты, первый средь чудес, рассеянных в Париже, Пришельцев и гостей притягиваешь взгляд!.. Недаром о тебе немолчно говорят. Да светит сквозь века звездою путеводной Благочестивый дар принцессы благородной, Возвышенной души исполненный обет, Что в мрамор воплощен и через сотни лет— Обитель красоты, нетленная святыня — Пленит сердца людей, как их пленяет ныне! Но пуще всех богатств сокровищницы сей Да сохранит господь от разрушенья дней, От ржавчины времен венец сооруженья, Вершину мастерства — художника творенье! Ему лишь одному нет меры и цены Среди всего, чем здесь глаза восхищены. О, как же ты сумел, Миньяр, на радость пашу, Наполнить купол сей — божественную чашу — Плодами светлых дум, и знаний, и трудов, Таланта, что возрос у тибрских берегов! Кто подсказал тебе, какой нездешний rennxi В многообразье форм, и в блеск изображений, И в цвет, и в светотень облечь свои мечты? Где черпаешь, в каком сосуде красоты Все замыслы свои? Какой огонь священный Твой озаряет путь, необщпй и явленный Из живописцев всех тебе лишь одному? Кто крылья дал уму и дару твоему И кисти наделил магическою силой Вселенные творить из охры и белила, Былые времена сегодня воскрешать, Давать и камню жизнь, а дух — овеществлять?.. Но ты молчишь, Миньяр, нам не раскрыв секрета. Художник неспроста его таит от света: Делиться хочет он лишь с собственным холстом Доставшимся ему великим мастерством — Он за него платил безмерною ценою! Но холст предаст тебя; своею же рукою Волшебника на нем распишешься, Миньяр, В том, что для всех людей открыт твой щедрый дар Так каменный шатер, простершийся над нами, Стал школой мастерства, а мы — учениками, И ты, наставник наш, читаешь нам урок По книге, в коей нет ни букв, ни слов, ни строк Лишь образы, чей вид являет нам законы Искусства твоего и все его каноны.
Отправлено: 01.05.14 15:34. Заголовок: В ноябре 1669 г. Пар..
В ноябре 1669 г. Париж посетила делегация послов султана Османской империи (Оттоманской Порты) Мехмеда IV. Желая произвести впечатление на послов, Людовик XIV принял их во всём своём величии. Но блеск алмазов, золота и серебра, роскошь дорогих тканей оставили турецкую делегацию равнодушной. Забрав подарки делегация турок удалилась, не снизойдя до торгового или дипломатического договора с Францией. Досада короля была тем сильнее, что, как впоследствии распространились слухи, глава делегации Солиман-ага был обманщиком (частным лицом), а не послом турецкого султана. Делегация состояла, якобы, из турок, но представляли они только себя самих, а вовсе не султана, посланцми которого они, считалось, являлись. Король был в шоке. Что делать ему, когда его ("Короля-Солнце"), возможно, провела маленькая группа мошенников, да еще и иностранцев. Над ним смеялась вся Франция и король решил возглавить насмешки над самим собой. Людовик заказывает Мольеру и Люлли «смешной турецкий балет», именно так пьеса именовалась первоначально (пьеса "Мещанин во дворянстве", любимая советскими театрами в эпоху СССР и входившая в программу уроков литературы), в котором была бы высмеяна турецкая делегация и его собственная доверчивость, для чего назначает им консультанта, шевалье д'Арвье, недавно вернувшегося из Турции и знакомого с их языком, обычаями и традициями. Вокруг «Турецкой церемонии» в течение 10 дней репетиций было создано импровизированное представление, показанное королю и королевскому двору 14 октября 1670 г. в замке Шамбор в декорациях Карло Вигарани от спектакля «Господин де Пурсоньяк» и с танцами Пьера Бошана. Через месяц спектакль был перенесён на постоянную сцену Мольера, в театр Пале-Рояль, первый спектакль в Париже состоялся 28 ноября 1670 г. При жизни автора было сыграно 42 представления (по тем временам это очень много, хотя для нас просто смешно). Обычно в театрах ставят только текст пьесы Мольера, а вот эстонский ансамбль "Hortus Musicus" решил возродить и музыку к балету. Главное было возродить атмосферу, и это удалось на 100%. Много шума, бешеные ритмы и приглашение к зрителям вместе с авторами и исполнителями посмеяться над королем.
Все даты в формате GMT
4 час. Хитов сегодня: 68
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме