Сообщение: 1275
Зарегистрирован: 20.10.08
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Репутация:
6
Отправлено: 31.01.09 19:19. Заголовок: 1978 г., 270 мин.,..
1978 г., 270 мин., СССР Одесская киностудия художественных фильмов, Гостелерадио СССР Художественный телесериал
Михаил Боярский ("Гардемарины, вперед!"), Олег Табаков ("Двенадцать стульев"), Лев Дуров ("Семнадцать мгновений весны") в музыкальном фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Д`Артаньян и три мушкетера".
Это замечательный музыкальный фильм, снятый по одному из самых знаменитых приключенческих романов Александра Дюма. Четверо друзей-мушкетеров спасают честь королевы Франции, вступают в единоборство со всесильным кардиналом Ришелье и коварной миледи, а главное - наслаждаются жизнью.
МАКСимка
Сообщение: 1276
Зарегистрирован: 20.10.08
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Репутация:
6
1992 г., 135 мин., Россия Одесская киностудия художественных фильмов, Союзтелефильм, Фирма - студия "Катран" Художественный телефильм
Михаил Боярский ("Гардемарины, вперед!"), Валентин Смирнитский ("Щит и меч"), Игорь Старыгин (" Адъютант его превосходительства") в знаменитом фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Мушкетеры двадцать лет спустя".
Продолжение повествования о судьбах полюбившихся зрителям героев трехсерийного фильма "Д`Артаньян и три мушкетера". Мушкетеры встречаются через двадцать лет, их ждут новые приключения...
МАКСимка
Сообщение: 1277
Зарегистрирован: 20.10.08
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Репутация:
6
1993 г., 150 мин., Россия Фирма - студия "Катран" Художественный телесериал
Михаил Боярский ("Гардемарины, вперед!"), Вениамин Смехов ("Бальзаковский возраст, или все мужики сво..."), Валентин Смирнитский ("Визит дамы") в фильме Татьяны Черновой "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя".
Король Англии Карл II приезжает с официальным визитом к королю Франции Людовику XIV. Англия в беде, и Карлу нужен миллион, чтобы подкупить врагов и превратить их в своих друзей. Но Людовик отказывается помочь, и тогда в дело вступает находящийся на службе у Людовика известный нам всем Д'Артаньян...
Ришелье
Сообщение: 143
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Александр Алексеевич Трофимов — актёр театра и кино, режиссёр.
Родился 18 марта 1952 года в Москве. С 1969 года работал техником офицерского клуба в Краснознаменной военной академии бронетанковых войск им. Маршала Малиновского. С 1971 года - руководитель юношеской студии при народном театре Шелкового комбината в Нарофоминске. В 1974 году закончил Высшее театральное училище им. Щукина и поступил в труппу Театра на Таганке. Заслуженный артист России. Снимался в фильмах: "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978), "Маленькие трагедии" (1979), "Мертвые души" (1984), "Крейцерова соната" (1987), "Посвященный" (1989) и др. Роли в спектаклях Театра на Таганке: "Мастер и Маргарита" (Иешуа), "Ревизская сказка"(Гоголь), "Преступление и наказание" (Раскольников), "Борис Годунов" (патриарх), "Доктор Живаго" (Стрельников), "Медея" (Язон), "Хроники" (король Ричард, лорд Сеффолк). Не Мазарини тень Ришелье, а Трофимов!
Ришелье
Сообщение: 144
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Сообщение: 151
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Отправлено: 16.02.09 21:03. Заголовок: А вот таким мы привы..
А вот таким мы привыкли его видеть всегда
Ришелье
Сообщение: 152
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Отправлено: 16.02.09 21:11. Заголовок: Родился 18 марта 195..
Родился 18 марта 1952 года в Москве.
С 1969 года работал техником офицерского клуба в Краснознаменной военной академии бронетанковых войск им. Маршала Малиновского.
С 1971 года — руководитель юношеской студии при народном театре Шелкового комбината в Нарофоминске.
В 1974 году закончил Высшее театральное училище им. Щукина и поступил в труппу Театра на Таганке. Сегодня - ведущий актёр театра. Исполнитель остропсихологических ролей. Его герои - люди, скупые на эмоции, но обязательно сильные и жёсткие внутренне.
Ришелье
Сообщение: 153
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Трофимов был 2м4см, а Ришелье был поменьше. Если ошибаюсь поправте.
По словам всех тех, кто его видел и описал, Ришелье высокого роста, худощавый, легкого и гибкого телосложения. Его облик, изящный и удлиненный, отличается удивительным благородством. Его большие глаза со спокойным острым взглядом, кажется, пронизывают, смущают своей пристальностью. Лучший портрет его в известных «трех головах» Филиппа де Шампень – это правый профиль, говорит запись того времени. Он носит остроконечную, черную бороду, изящно ухоженную. Лоб у него высокий, волосы шелковистые.
Ришелье
Сообщение: 160
Настроение: Интриганское
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
- Александр Алексеевич, как Вы попали на Таганку? - Это было в 1974-м. В этом году сорок лет театру и тридцать лет, как я туда попал. Не попал, а пришел осознанно. Тогда я увидел невысокого человека, который неимоверным хриплым голосом пел песню в спектакле "Добрый человек из Сезуана". Я не знал, кто это, потом узнал, что это Володя Высоцкий. Это было мое первое впечатление. Как он пел - я забыть не могу. У меня озноб пошел по коже от его голоса, его звука, его энергетики, хотя лето было, тепло… И я сказал: "Только в этот дом!". Но поскольку в этот дом меня и приглашали, именно тут я и оказался.
- А что еще повлияло на Ваше решение прийти именно в этот театр? - В те годы именно режиссура Любимова, когда это был сплав удивительный… Например, спектакль "А зори здесь тихие": в минималистической форме на сцене просто четыре борта грузовика - больше ничего вообще нет. Но из этих бортов образуется вдруг где-то лес, где-то баня… И вот на стыке этой формы были замечательные актерские работы, включая главного героя, который старшину играл, Шаповалов Виталий Владимирович. Сочетание совершенной условности, когда ничего нет, с пронзительной тональностью, с которой ребята и девочки играли, - это было так здорово, что не надо никаких декораций дополнительных, ничего. Это были великие времена, великие, я считаю, спектакли у Юрия Петровича. Потому что он нашел такой сплав, что жизнь человеческая сплеталась с полной условностью формы. Для меня это до сих пор неким постулатом остается. Условность может быть любая. Мировой театр испробовал все, что можно, и тут самое главное - найти ту меру, ту тропочку маленькую, затерявшуюся в скалах, которая позволит спектакль сделать, как я сказал. Четыре борта грузовика - и завихрилось действие. Ну, это спектакль легендарный, он вошел в историю. Для меня это до сих пор дорого, до сих пор имеет смысл. Можно заблудиться куда угодно, в любые эксперименты, важно не потерять эту нить, потому что человек - живой. Актер самобытен и что-то из себя представляет. Ничего лучше придумать невозможно, и никакой формой его не закроешь.
- Никогда Таганка Вас не разочаровывала? - Тридцать лет прошло… Разные были этапы.
- В плане спектаклей, творчества Таганка осталась на таком же уровне? - Мне грех жаловаться. Конечно, Таганка, какой она была, легендарной, - ее такой уже не будет. Конечно, то, что было, то прошло. Но суть Таганки, я думаю, все-таки есть. Как бы там один спектакль может не понравиться, но суть - я за это борюсь. Это важно. Валера Золотухин, Ваня Бортник стали старше, но мы эту суть храним в себе, потому что иначе распадется все. Это обязательная вещь, на этом и стоим мы. Я, конечно, только за себя могу отвечать, но думаю, что и Валера, и Ваня, и Сева Соболев - мы все помним и все это в нас. Они на десять лет старше, они в театре с 1964-го года, я пришел десять лет спустя, но тридцать лет я уже там нахожусь. И нам очень это дорого, уверяю ва, как и любому из той плеяды.
- Как Вы думаете, а молодые актеры, студенты Любимова, которые уже сейчас играют в спектаклях театра, улавливают ли они эту суть? - Понимаете, кто не видел спектаклей старой Таганки - "Преступление и наказание", "Мать", - ну как им объяснить? У меня есть сын, ему шестнадцатый идет год, - как я ему могу объяснить? Я пытаюсь внедрить ему какие-то вещи, которые дороги мне, но делаю это очень осторожно, потому что у него знание свое. Так и у молодого поколения. Они не видели тех спектаклей, они видят то, что видят. Самый глубокий маразм был у стариков, особенно у фронтовиков, которые замкнулись на том, что они воевали, а молодежь ничего не понимает. Они не осознают, что люди-то ни при чем, молодые не виноваты, что не воевали, они другие. Так и здесь. Я спокойно смотрю на молодое поколение. Меня радует, когда кто-то из молодых артистов подходит и говорит: "Александр Алексеевич, по поводу роли я хотел у вас спросить, так ли я это делаю". То есть ребята с мозгами, они хотят что-то сделать. Не надо влезать в прокрустово ложе: а вот старая Таганка, она-то! Идет нормальный процесс, как две жидкости в сосуде - одна вливается, другая выливается. Вчера был спектакль, молодой парень ко мне подошел, спросил: "Александр Алексеевич, а как сегодня?" Ему хочется знать, как он сегодня сыграл. Вот это главная радость для меня, что человек подошел, спросил, как сделать. Я говорю: "Дим, все нормально, я бы вот так сделал". Все - такой маленький штрих. Это для меня показатель новой Таганки. Поэтому, я думаю, ничего не останавливается, жизнь продолжается.
- Но они же другие.
- Это да, ну а что вы хотите, времена меняются. Мне и дорого, что в этих временах ребята не изменились. Живой взор я от молодого поколения ощущаю.
- А смогут ли они перенять от вас, артистов старой Таганки, тот поэтический, и не только поэтический театр, который был в то время? - Дело ведь не в том, поэтический он или нет… Меня заворожил в свое время спектакль "Антимиры", где читали стихи Вознесенского. Я, будучи студентом в училище имени Щукина, пришел, увидел этот спектакль с балкона и подумал: "Господи, вот только в этом доме я хочу работать!" Была какая-то музыка под аккордеон и стихи звучали. Володя Высоцкий был показателем того, что нам было так важно в той, оставшейся Таганке, что нам, старикам, так дорого. Что же нам так важно, что мы хотим сохранить? Володя Высоцкий лучше всего это проявил. Можно много говорить, объяснять… У него внутри, в его характере, была нота какого-то рокового метеорита, по траектории которого было понятно, что он рухнет. Роковой был смысл. А остальное, что он делал, - высочайшая энергетика во всем этом была. Было ощущение, что ему рок запланировал, что он так рано уйдет из жизни - в 42 года. Его присутствие в этих стенах заставляет нас, кто его помнит, вести себя по возможности достойно его памяти. Когда он лежал мертвый на сцене, все засыпали холмом цветов. Народ шел от Котельнической набережной, от Москва-реки, шел и шел, неукротимо, пока не сказали: "Товарищи, извините, пора на кладбище везти по ритуалу". А пока шли люди - холм цветов образовался. И я понимаю, за что. В нем была такая нота, чистая, яростная. Мы, те, кто его знали, эту ноту помним. Не то чтобы он был какой-то вселенский оракул. Любимов оракулом является. Но Володя такую лепту внес, что стал неким камертоном для отсчета.
- Таганка не была бы Таганкой без Высоцкого? - Сложный вопрос. Не представляю. Как и без Золотухина - не представляю себе. Без него тоже не было бы. Золотухин Валера тоже огромную лепту внес. Я тоже, насколько мог, пытался искреннейшим образом внести в этот дом.
- Александр Алексеевич, как Вы получили свою первую большую роль? Как стали Вы играть в Театре на Таганке?
- И опять вы задаете очень сложный вопрос. Как я стал играть и играю ли до сих пор… Был момент, когда я пришел в театр, а потом на год меня взяла армия. Когда я вернулся, мне дали работу. Это был старый спектакль по роману Чернышевского "Что делать?", роль Рахметова, который на гвоздях лежал. Я пришел из армии, полежал у них на гвоздях немножко. И вот я на репетиции какие-то слова сказал и вдруг услышал от артистов, которые на сцене были задействованы, аплодисменты. Я подумал, что это традиция такая. Ничего подобного! За все оставшиеся годы я такого не слышал. Потому что энергетика внутренняя скопилась до такого предела, что я несколько слов сказал, а мне почему-то захлопали. Такая была концентрация сути и мысли, вообще, всего! Юрий Петрович тогда сказал мне: "Саша, пусть они все играют, а вам - не надо! Говорите, как есть - и ничего не надо больше!" Такая была мне директива дана. В спектакле "Мастер и Маргарита", который потом вышел, там надо было в прообразе Иисуса говорить слова какие-то. Юрий Петрович говорит: "Оставьте его в покое, пусть говорит так, как хочет! Только не мешайте ему". Такое было сильное доверие. Я надеюсь, что оно и сохранилось до сих пор. А потом были и мучительные репетиции, и что-то было не так - это все потом. А изначальная точка была такая, я это очень хорошо запомнил. Это истина, тут не добавить, не убавить.
- А как Вам работалось с Эфросом?
- Ну, у Эфроса - это был кайф особенный. Вот, например, идет репетиция. Он что-то объясняет. Я спросил, он вроде бы ответил. На следующий день опять репетиция. Он приходит и говорит, утыкаясь взглядом на меня: "Саша, а я ведь вчера целый день думал над вашим вопросом". Такое у него было измерение, что весь день думал. Я в него влюбился просто. Он сосредоточен был только на мысли, на сути дела, чтобы ее донести артистам. К сожалению, в целом не доносилось, потому что он был умнее их в сто крат. За редким исключением кто-то подхватывал его уровень. Как он говорил, как размышлял на репетиции - это был класс. Грандиозное от него впечатление осталось. Эфрос был удивительная личность, Юрий Петрович - личность уникальнейшая. Тут надо самому кем-то быть. Если ты сам что-то стоишь внутренне, если сам ты что-то из себя представляешь и ты уловил смысл, тогда ты врубишься. Ты можешь спорить, ругаться, но ты врубишься.
- Какие еще были работы у Вас с Эфросом, кроме спектакля "На дне"?
- Незадолго до смерти он затеял один новый спектакль. Я очень рад был, что он меня позвал. С Олей Яковлевой попробовали мы только, пощупали эту тему, всего несколько раз репетировали - и он ушел. Поэтому только в "На дне". Но для меня это огромно было. Сейчас бы эту роль - как бы я сыграл! Когда репетиции изо дня в день - чего-то не понимаешь, а сейчас со стороны виднее. Сейчас бы это сделать - как бы легко это было, осознанно, мудро, с этой моей осознанной бородой, которая у меня осознанно совершенно, потому что так надо. Поэтому Эфрос для меня - замечательнейший сполох в жизни моей. При всей моей любви к Юрию Петровичу. Эфрос мне совсем другую структуру предложил, и я в нее сначала с трудом, со скрипом великим, но вклинился, вошел. Была с Эфросом еще и телевизионная работа, до того, как он на Таганку пришел. Он мне предложил сыграть аббата Лоренцо в телевизионной версии "Ромео и Джульетты". Вот там это был кайф в чистом виде. И Эфроса я не знал, и он меня не знал тогда, и в перерывах от съемок мы с ним беседовали: "Анатолий Васильевич, а Вы, говорят, в Японии были? А расскажите мне о Японии". Я такой активный был, спрашивал, а он отвечал. Однажды Юрий Петрович обмолвился: когда режиссер говорит: "Я главный!", то такая, обычная связь актера и режиссера - очень зыбкая,. С Анатолием Васильевичем мы были единомышленники. С Юрием Петровичем периоды были - мы были единомышленниками, когда во время той или иной репетиции он спрашивал: "Саша, а как бы вы сделали?" Пауза. Я говорил: "Юрий Петрович, здесь-то я бы вот так сделал". Юрий Петрович: "А! Вот так и оставим". И такое было. Поэтому все это мне очень дорого, все в памяти моей осталось.
- А связь актера со зрителем Вы всегда ощущаете?
- Всегда ли? Нет, бывает, что глухо. Но это редко. Зритель - что это за понятие?: Зритель - это каждый конкретный человек. У меня редко бывало, что какая-то глухота. Потому что всегда есть глаза, которые смотрят на тебя, и ухо есть, которое хочет услышать. Кто-то заснул, но глаза такие остаются. Я понимаю, что во всем объеме зала все равно эти глаза остаются, они всегда слушают. Самый потрясающий случай был много лет назад. Закончился спектакль "Мастер и Маргарита". Вечер, темно. Два подростка - один вообще оробел, глаза опустил, а один все-таки подошел с программкой автограф взять. Я глянул на них, понял, что явно не из Москвы, приезжие какие-то, лет по четырнадцать, длинненькие такие, худые. И когда я на программке расписался, тот, который оробел вначале, подошел все-таки поближе и говорит: "Спасибо вам большое, мы теперь знаем, как нам дальше жить". Они ушли в темноту, а я шел домой пешком, и у меня слезы стояли в глазах. Я думал: "Господи, вот ради этого дня, хотя бы ради него одного, еще стоит играть!" Я его забыть не могу. Значит, я все-таки сделал что-то для этих ребят за свои тридцать лет работы.
- Александр Алексеевич, какая из Ваших театральных ролей Вам наиболее дорога?
- Иешуа, "Мастер и Маргарита". Причем ролью я это не могу назвать. Это стало образом жизни моей. Это не роль уже, это что-то другое, какая-то ипостась, к театру, наверное, уже не имеющая отношения. Но, тем не менее, 28 лет назад мне доверили попробовать это сделать, я попробовал, потом создатель спектакля говорил: "Только не мешайте ему, пускай он делает все, что хочет!". Это не роль, это стало некой субстанцией высшей. Она очень мне помогла за эти двадцать восемь лет. Ситуации жизненные разные были, искусы разные, но я вспоминал, что я это делаю, и приказывал себе остановиться. Зрителей нельзя ведь обмануть многозначительной паузой какой-то, они будут чихать, кашлять, сморкаться - их не обманешь никак. Либо они будут затаив дыхание слушать. Вот чтобы они слушали, надо и в жизни так жить.
- В самом начале Вы не боялись играть роль Иешуа?
- Нет, так вышло. Я вам расскажу одну историю. Однажды Иннокентий Михайлович Смоктуновский пришел к нам на спектакль "Мастер и Маргарита". Он пригласил меня после к себе домой, мы шли пешком, от Таганки до Никитских ворот зимой, в снегу. Он мне что-то рассказывал, так я его пробил. И он меня спросил: "А как вы это делаете?". Я ему ответил: "Я ощущаю на это право внутри". Откуда оно у меня взялось? Не знаю. Право за этого персонажа говорить - так я Смоктуновскому ответил. Он посмотрел на меня и говорит: "Сашенька, как замечательно!" Я ощутил внутреннее право в себе.
- Кто-нибудь еще, кроме Вас, играл эту роль?
- Был такой замечательный артист, интеллигентнейший человек, Сергей Алексеевич Савченко, он погиб прошлым летом, утонул. Мы с ним вдвоем играли. Я попросил Юрия Петровича, тяжело одному играть такую роль столько лет. Теперь снова один играю.
- Вы много снимались, можете ли сказать, что Ваша карьера киноактера состоялась?
- Могло бы быть намного больше ролей, конечно,. Но! Самое главное, что у меня в жизни случилась встреча с режиссером Михаилом Абрамовичем Швейцером. Это подарок судьбы. То, что было со Швейцером - это было такого удельного объема по всем параметрам. Вот он у меня в памяти и стоит. Могло бы быть и больше ролей. Но если этого не происходит, я не рву волосы на себе. Потому что то, что было, это мне, как верблюду, горб мой наполнило на двадцать, сорок пустынь. И я спокойно иду по дюнам и просто смотрю на все это, чуть-чуть сверху, потому что я большого роста. Все эти сериалы, менты-не менты - это пройдет все. И вспомнят Иннокентия Михайловича, его тонкость. Вспомнят, что такое артист как личность - это очень сложный инструмент. И в режиссуре можно экспериментировать, что хочешь делать, но если есть у тебя сотоварищ артист, если он личность, тогда вы вдвоем с ним договоритесь, как у нас случилось со Швейцером. Мы договорились. Так было: приезжает он, и за чаем разговор идет вообще, о чем же речь пойдет в картине. Вроде бы договорились. Съемочный процесс. Камера, мотор. "Сашенька, вы готовы?" "Да". "Давайте, снимайте". За чаем поговорили - и все. Такое было его доверие ко мне. Единомышленники! И с Юрием Петровичем это было, редко, но было. Потому что иначе тридцать лет из-под палки в этом доме вряд ли бы меня кто удержал.
- "Фауста" Вы с Юрием Петровичем тоже на доверии репетировали?
- Да, там тоже это было. В "Фаусте" задействовано много студентов Юрия Петровича, они там степ бьют и прочее. Один, я помню, подошел во время репетиций, взор у него был слегка ополоумевший, и говорит: "Александр Алексеевич, а вы что, всегда с Юрием Петровичем так ругаетесь?" Бывали случаи, когда я из "Фауста", из Гете, что-то находил и приносил Юрию Петровичу, говорил, что мне это надо, "Вы за спектакль отвечаете, а я за свою партию". Ругань была, но он соглашался. Как сотоварищи работали.
- Можно сказать, что Вы делали роль Фауста, а Юрий Петрович делал спектакль "Фауст"?
- Можно так сказать, потому что если я за что-то взялся, я отвечаю за это. Юрий Петрович - это Юрий Петрович, а я - это я. Если мне рот надо открыть и сказать слово любое - это уже ответственность. Когда ты говоришь, ты отвечаешь за то, что ты говоришь. И мы на "Фаусте" с Любимовым спорили, причем он был очень недоволен, студенты ведь слушают. Тем не менее, он замечательный человек, потому что подспудно он рад был, что идет процесс, что пытливый мозг пытается что-то найти. Иначе себе я работу не представляю, иначе это становится бессмысленно. Когда режиссер и артист становятся сотоварищами, единомышленниками на каком-то этапе работы, тогда, может быть, что-то получится.
- Юрий Петрович любит говорить в интервью, что актеры для него не важны.
- Говорить-то он может, но на самом деле ему это очень небезразлично. Ему в радость, когда актеры что-то убедительно делают. Он вспоминает, как он был артистом. Он был органичнейшим артистом, для своего амплуа, в котором он работал, лучше и не придумаешь. Что бы он ни говорил в интервью - это только слова. Я его очень люблю и уважаю за то, что он сделал со мной. В "Преступлении и наказании" какие были муки, как он бился со мной, как он пытался мне объяснить, что же надо, а у меня не получалось. Это был ад кромешный.
- Таганку сложно представить без Высоцкого, без Золотухина. Смехова, без вас. А среди молодых актеров, пришедших в театр лет десять назад, уже нет таких личностей, о которых бы говорили все. Что тому причиной?
- По поводу молодых… Я не оракул, чтобы говорить - нет, среди молодых никого… Я предполагаю, что есть множество людей, у которых случай не выпал как-то выявить, показать себя. А у них там есть столько внутри! Вот что жалко и грустно. Они есть, и набирали всегда в театр лучших. Человеку надо работать. До сих пор есть люди нереализованные, до них как бы не дошел случай, и это очень жалко и обидно. Есть масса талантливейших ребят, которые сидят без дела, к сожалению, увы.
- Значит, все дело в актерской удаче?
- Ну, если на удачу только уповать… Нет, это воля, это характер, это жизнь. Характер и воля определяют, для меня, во всяком случае, девяносто восемь процентов. А потом идет астрология, удача… Надо знать, что ты хочешь в жизни этой, в судьбе. Тогда даже звезды невольно повернутся в твою сторону. Я даже склонен так думать, что когда они увидят, что ты вот так делаешь и не сгибаешься, они даже свой оборот повернут.
Москва, 24 марта 2004 года
Ришелье
Сообщение: 165
Настроение: Интриганское
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Сообщение: 175
Настроение: Интриганское
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Отправлено: 18.02.09 12:46. Заголовок: Как он привлекателен..
Как он привлекателен! Не правда ли? (не подумайте плохого, я в хорошем смысле)
Ришелье
Сообщение: 179
Настроение: Интриганское
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Отправлено: 22.02.09 14:27. Заголовок: Игорь Старыгин-Истинный интеллигент
Игорь Старыгин-Истинный интеллигент
Детство Очень часто актеров отождествляют с их киногероями. Вот и рассказывая об Игоре Старыгине так и хочется начать – родился он в семье потомственных дворян… Однако, как говорится, никакой «голубой крови» в его родословной нет. Родители Игоря – самые обычные люди, родом из Рязанской губернии. Папа был гражданским летчиком, мама работала на разных работах, одна из которых - кассир театральной кассы. Родился Игорь в Москве, и детство его прошло в коммуналке.
Немаловажную роль в воспитании Игоря сыграли его бабушка и дедушка. Хотя бабушка и была полуграмотной, не могла правильно расписаться, но она была на редкость интеллигентной и эти качества смогла передать внуку. Дед Игоря был сотрудником НКВД. Как рассказывает сам актер: «В доме его все побаивались, а я мечтал быть на него похожим». С детских лет мальчиком овладела мечта стать разведчиком. «Я знал, где дома лежит дедов пистолет, и тайно играл с ним. Любил детективы. Всерьез готовился к поступлению в службу безопасности, выспрашивал обо всем деда», - признавался Игорь Старыгин.
Начиная с пятого класса, Игорь стал посещать театральную студию. Правда, записался он туда скорее чтобы как то убить свободное время, а вовсе не от тяги к высокому искусству. «Не могу сказать, что это мне было совсем уж не интересно. Может быть не сам процесс лицедейства, изображения из себя кого-то на сцене, а в большей мере процесс подготовки меня все-таки привлекал. Девочки шили костюмы, мы с пацанами мастерили декорации - работать руками у меня получалось исправно, в общем, у нас была приятная, как сейчас говорят, тусовка», - вспоминает он.
Еще одной причиной посещения студии была тайная любовь Игоря к одной девочке. Но признаться в своих чувствах он так и не решился. Игорь вообще был очень застенчивым мальчиком, а в отношениях с девушками и подавно оставался робок и ненастойчив. Зато сами девушки не могли оставить без внимания красивого и интеллигентного мальчика. По признанию Старыгина, в старших классах они сами назначали ему свидания…
Выбор профессии Как уже говорилось, Игорь с детства мечтал стать разведчиком. Постепенно эта мечта трансформировалась в более реальную. По окончанию школы он решил поступать на юридический факультет МГУ.
Однако экзамены в МГУ были в июле, в то время как во все театральные вузы - в мае. Многие из друзей Игоря, окончив школу, решили попробовать себя в актерской профессии. За компанию с ними отправился и он.
Далее слово самому Старыгину: «Собственно, я совсем не готовился, потому, что собирался поступать в Юридический, а на экзамены явился даже не причесанный. Вышел к приемной комиссии и прочитал «Василия Теркина», которого я учил в пятом классе к школьному празднику. Представьте, это мой-то «суповой набор» с лицом Казановы читает героического Твардовского. Комиссия обалдела, а председатель спрашивает: «У вас есть еще что-нибудь?», - «Нет!», - отвечаю безразлично. «Ну, наглый ты пацан!», - заключил председатель приемной комиссии и сразу перевел меня на третий тур».
В итоге никто из друзей Игоря не прошел, а его приняли в ГИТИС, зачислив на курс Василия Андреевича Орлова. «Всем, что умею, я обязан ему», - признается актер.
Первые роли в кино На втором курсе Игорь Старыгин впервые снялся в кино. Он сыграл небольшую роль адъютанта Рыбочкина в военном фильме Александра Столпера «Возмездие». Эта работа была, так сказать, нелегальной. Студентам запрещали сниматься в кино, и Старыгин сыграл тайком, во время зимних каникул. К слову, в институте так и не узнали о работе Игоря, поскольку фильм по политическим соображениям надолго «лег на полку».
Зато следующая картина уже никак не могла остаться незамеченной. Речь идет о лирической повести Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Тогда Игорь уже учился на четвертом курсе. Вместе с другими студентами он не раз наведывался на киностудию имени Горького в надежде получить какую-нибудь роль. Ребятам, которым постоянно не хватало денег, очень хотелось подзаработать.
Таким образом, Старыгин и обратил на себя внимание Станислава Ростоцкого. Правда, первоначально режиссер отказал Игорю и его друзьям, объяснив, что для его фильма они староваты. Но уже через месяц ассистентка режиссера предложила Игорю почитать сценарий, чуть позже он был утвержден на роль Кости Батищева.
Картина «Доживем до понедельника» собрала немало призов и даже была объявлена лучшим фильмом 1968 года по опросу журнала «Советский экран». Игорю Старыгину же она принесла первую известность и первых поклонниц…
Первый брак К началу съемок фильма «Доживем до понедельника» Игорь уже был женат. На третьем курсе он женился на своей однокурснице. Игорь Владимирович вспоминает: Это была очень красивая девочка с прекрасной фигуркой. Мы вместе сдавали вступительные экзамены и оказались в одной группе. Но, как это часто бывает, когда общаешься каждый день, то не замечаешь, насколько милое создание рядом с тобой. Я долгое время воспринимал ее просто как однокурсницу, а однажды обратил внимание, как на женщину. В общем-то, я за ней и не ухаживал, все произошло, как должное. У меня есть принцип: если переспал - женись…»
У девушки Игоря были очень обеспеченные родители, которые организовали шикарную свадьбу. Но, как признается он, «сексуальная привязанность - это далеко не все, что способно удержать семью», поэтому их брак просуществовал недолго. Спустя год они развелись…
70-е годы После окончания в 1968 году института Старыгин пришел работать в ТЮЗ. Там он познакомился со своей будущей второй женой. Мика Ардова, которая к слову старше Игоря, в то время была замужем и готовилась родить вторую дочь. Рассказывает Игорь Владимирович: «Поначалу я видел в ней просто милую, обаятельную женщину. И вот однажды мы столкнулись в актерском коридоре, я ей в шутку говорю: «Мик, ну посмотри на себя, что ты такое пузо отрастила?», а потом заметил, что она нахмурилась, и продолжил: «Ты не обижайся, солнышко, они же все тебе завидуют, у тебя же будет ребенок!» Потом Мика мне рассказала, что эти слова перевернули ее отношение ко мне...»
Спустя год после рождения дочери Анны, Мика рассталась с мужем и ушла жить к Игорю. «У Мики был замечательный муж, мы с ним до сих пор дружим, - признается Старыгин. - У меня вообще так получается в жизни, что я со всеми бывшими женами, их мужьями и прочими участниками брачных событий сохраняю дружеские отношения, я ни с кем не расстаюсь по-хамски, поэтому, случайно встречаясь через какое-то время, мы целуемся, ходим друг к другу в гости, знакомим «бывших» со своими «нынешними». С мужем Мики мы тоже все решили интеллигентно, он только спросил: «Ты будешь воспитывать моих детей? Ты же сам еще пацан!». Я сказал: «А почему бы нет?», - и он мирно ушел...»
Так Игорь в одночасье получил сразу и жену и двух дочерей. А в 1978 году у Игоря и Микки родилась дочь Настя. Она не пошла по стопам родителей, став художницей. Со второй женой Игорь Старыгин прожил двенадцать лет. И сейчас он считает, что это была единственная его настоящая семья…
Все эти годы Мике приходилось терпеть необыкновенную популярность своего мужа. После окончания института Игорь много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием. В детективной драме Бориса Волчека «Обвиняются в убийстве» он сыграл отрицательную роль – одного из хулиганов, виновных в смерти юноши. Тогда же он снялся в очень популярном приключенческом телефильме «Адъютант его превосходительства».
Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера Де Ля Моля в драме «Красное и черное». Стоит отметить, что Игорю очень часто доставались отрицательные роли. Но даже эти работы прибавляли ему зрительской любви. Актера забрасывали многочисленными признаниями в любви, у выхода из театра его неизменно поджидали толпы поклонниц, и Игорю приходилось скрываться от них. Здесь стоит отметить, что порою ему доводилось получать и послания типа: «Я вас ненавижу. Вы плохой человек». Что еще раз подчеркивает, как убедителен был актер в своих ролях. И все же всенародная популярность у Старыгина была еще впереди.
Арамис Наверное, нет такого человека, который хотя бы раз в жизни не посмотрел фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». После выхода этой картины уже достаточно известные в кино артисты Михаил Боярский, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин и Вениамин Смехов стали суперзвездами. Сотни мальчишек подражали им, многочисленные детские игры свелись к играм в мушкетеров. Игорю Старыгину довелось сыграть в картине роль Арамиса.
На роль Арамиса Старыгина утвердили буквально с ходу. Казалось, ему и не надо было притворяться - он играл самого себя, молчаливого иезуита, красавчика-хитреца, который всегда себе на уме.
Вспоминает Вениамин Смехов: «Игорь Старыгин мне понравился как актер в фильме «Доживем до понедельника». В жизни он показался хрупким интеллигентом. Последнее - правда, а с хрупкостью я ошибался. Все бури и натиски нашего «курортного спортлагеря» Игорь выдерживал как-то легко и гордо: падал ли он с лошади или попадал под постоянный обстрел юмора и сатиры господ Портоса, Д'Артаньяна и Де Жюссака (он же Володя Балон)». Правда, стоит отметить, что и Старыгин в долгу не оставался. Не зря вся киногруппа в шутку прозвала его «гюрзой» - за едкие подколы.
Все актеры снимались в картине с огромным куражом. «Мы были молоды, азартны, у нас было миллион баб, шпаги, кони! – восхищенно вспоминает Михаил Боярский. – Это были сумасшедшие дни счастья и непонимания того, что происходит…» Мушкетеры подтрунивали друг над другом, соперничали, кутили и сами не заметили, как стали неразлучны. «Все делилось поровну, – продолжает Михаил Боярский. – Деньги – общие, еда – общая, все общее. И это было счастье безумное, какая-то дружба наотмашь». «Мы жили жизнью мушкетеров и в кадре, и вне кадра, – говорит Игорь Старыгин. – Иногда даже путали, где мы: на съемках или в номере гостиницы». Как знать, может быть, именно настроение, царившее тогда на съемках, и принесло фильму такую невероятную популярность.
Личная жизнь Со второй женой Микой Игорь Старыгин расстался, прожив почти 12 лет. Как он сам признается, причиной был один из его романов. Разошлись они по мирному, и сейчас продолжают сохранять дружеские отношения. Все эти годы Игорь не терял связи и со своей дочерью. «Настя - мой самый дорогой и любимый человек, - признается он. - Я горжусь своей дочкой, а она гордится мной».
Третьей женой Игоря была балерина, четвертой - продюсер из Свердловска, которую он привез в Москву. Но оба эти брака оказались недолговечными…
80-е годы. Театр и кино Сразу же после «Мушкетеров» на экраны вышли первый и второй фильмы «Государственная граница», где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича. Причем сыграл, как всегда, с присущим ему обаянием и интеллигентностью, благодаря чему его персонаж вызвал симпатию зрителей.
Правда, зрители могли бы и не увидеть этой картины. За несколько дней до премьеры фильм был снят с эфира. Помогло знакомство одного из режиссеров с Галиной Брежневой. Он позвонил дочери генсека и попросил помочь. Фильм был показан на приеме с дипломатами и работниками МИДа, где прошел на «ура!». После этого Леонид Ильич дал добро на показ «Государственной границы».
Много позже Игорь Старыгин за эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ «Золотой венец границы».
Следующая работа актера была менее удачной. Речь идет о научно-фантастической ленте «Лунная радуга» по роману Сергея Павлова. По словам Игоря, причиной стал слабый сценарий, несмотря на то, что сам роман является очень хорошим произведением… Вообще в 80-е годы Старыгин мало снимался в кино, да и те роли не назовешь удачными. Единственной заметной работой после «Государственной границы» является разве что приключенческий фильм «Слушать в отсеках».
Что же касается работы в театре, то в ТЮЗе Старыгин проработал до 1983 года. Одновременно некоторое время он выступал на сцене театра им. Моссовета, куда его позвал сам Завадский на роль Дульчина в «Последней жертве». О тех годах актер вспоминает: «Я выходил на сцену с известными актерами. За счастье почитал играть с Раневской, но боялся ее страшно! Другое дело - Плятт. Мы были партнерами в «Поющих песках», он помогал мне во всем, я просто его боготворил».
С 1983 года Игорь Старыгин перешел в театр-студию «У Никитских ворот» под руководством М. Розовского.
90-е годы В начале 90-х годов Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам фильма «Мушкетеры двадцать лет спустя», на которые пригласил всех главных участников первой картины. Съемки происходили с большими трудностями – в стране начался экономический и политический кризис, все вокруг было в разрухе.
Вспоминает Георгий Юнгвальд-Хилькевич: «Начался бум по отмыванию воровских денег. Любой пиротехник снимал кино и чувствовал себя гениальным режиссером. Ассистенты, администраторы, операторы тоже рванули в Большие Художники. Увы, деньги закончились - и тут же закончилось кино, не только непрофессиональное, но и профессиональное. Продолжение «Мушкетеров» было единственным фильмом в моей жизни, во время съемок которого я мечтал, чтобы он скорее завершился».
Кроме того, по словам режиссера: «…мои мушкетеры на «Двадцать лет спустя» меня просто достали. Хорошие мальчики стали известными и неуправляемыми. Суперлюбимцы народа, они на меня смотрели свысока. Совсем другие люди!»
Возникли разногласия и по сюжету фильма. В разработке литературного материала вместе с Хилькевичем принимал участие и Боярский. Он настаивал на классическом трагическом финале, когда все мушкетеры, кроме Д’Артаньяна, гибли. Но Хилькевич смог убедить его, что любая экранизация, где они погибнут, потерпит в прокате провал. А вот убедить Боярского исключить из картины длительные монологи он не смог. В итоге фильм получился затянутым и не имел того успеха, как первая картина.
Спустя год на экраны вышел третий фильм – «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя». Все, что говорилось о втором фильме можно с полным основанием отнести и к нему.
Больше в 90-е годы Игорь Старыгин в кино не снимался. Причин тут несколько. Во- первых общий развал отечественного кинематографа, во-вторых проблемы со здоровьем – актер перенес несколько очень сложных операций.
Эти годы Игорь Владимирович посвятил театру, где им было сыграно немало разнообразных ролей.
Сегодня В последние годы Игорь Старыгин после долгого перерыва вновь начал сниматься в кино. В сериале « Кодекс чести» он сыграл банкира Мамаева, в сериале «Козленок в молоке» - Одуева, а в сериале «Потерявшие солнце» - Каретникова.
Что касается личной жизни, то вот уже несколько лет Игорь Старыгин живет с подругой Ниной. Она работает главным хранителем музея им. Бахрушина. О себе актер говорит: «Я вообще одинокий волк, не люблю больших компаний, тусовок, как сейчас говорят. Это все не по мне. Я человек домашний: хорошая книга, собака - это и занимает мое свободное время».
Наш любимый Арамис!!!
Ришелье
Сообщение: 180
Настроение: Интриганское
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде. Отец - Боярский Сергей Александрович (1916 г.рожд.), актер Театра имени В.Ф.Комиссаржевской. Мать - Милентьева Екатерина Михайловна (1920 г.рожд.), актриса Театра комедии. Супруга - Луппиан Лариса Регинальдовна (1953 г.рожд.), Народная артистка России. Сын - Боярский Сергей Михайлович (1980 г.рожд.), студент экономического факультета Ленинградского университета. Дочь - Боярская Елизавета Михайловна (1985 г.рожд.), учится в школе.
Родители Михаила не хотели, чтобы он пошел по их стопам и стал актером. Они мечтали видеть сына музыкантом и отдали его в музыкальную школу при консерватории по классу фортепиано. Однако после окончания школы Михаил решил поступать в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Родители не стали возражать против выбора сына, но предупредили, что никакой протекции при поступлении они ему оказывать не будут. Помощи и не потребовалось. Михаил успешно сдал вступительные экзамены и был зачислен в институт.
По окончании института в 1972 году Михаил Боярский попал на прослушивание к режиссеру Театра имени Ленсовета Игорю Владимирову и был принят в труппу. Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки - в спектакле "Преступление и наказание", где он вместе с другими молодыми актерами изображал толпу студентов. Ни в начале карьеры, ни впоследствии, уже будучи маститым актером, Михаил Боярский не считал работу в массовке недостойной настоящего артиста, будучи уверен, что любую, даже самую маленькую роль можно сыграть выразительно, ярко. Не отказываясь ни от одной эпизодической роли, через несколько месяцев после зачисления в труппу театра он стал самым играющим актером массовки.
Кинематографисты обратили внимание на Михаила Боярского в 1973 году. Молодой актер дебютировал в фильмах "Мосты" и "Соломенная шляпка" (1974), причем в обеих картинах ему пришлось сыграть иностранцев: у Василия Паскару он играл молдаванина Гицу ("Мосты"), а у Леонида Квинихидзе - итальянца ("Соломенная шляпка").
Известность пришла к актеру в 1975 году, когда на экраны вышел двухсерийный телефильм Виталия Мельникова "Старший сын" по пьесе А. Вампилова. Михаил Боярский сыграл в нем одну из главных ролей - Семена по прозвищу Сильва. Он стал достойным участником блестящего актерского ансамбля: великий Евгений Леонов, а с ним Николай Караченцов и Светлана Крючкова.
После этого успеха в кино стала меняться и карьера актера в театре. Он получил несколько интересных ролей в ряде спектаклей, а затем был утвержден и на главную роль - Трубадура в мюзикле "Трубадур и его друзья". Роль Принцессы в этом спектакле сыграла молодая актриса Лариса Луппиан, вскоре ставшая женой Боярского. За годы работы в Театре имени Ленсовета актер сыграл множество заметных ролей, в том числе в спектаклях "Дульсинея Тобосская" (Луис), "Люди и страсти" (сразу три роли), "Снежная королева" (Советник), "Станция" (Осман), "Миссис Пайпер ведет следствие", "Трехгрошевая опера" (Мэкки-нож) и многих других.
Одной из лучших работ Михаила Боярского в кино стал Теодоро в музыкальном фильме Яна Фрида "Собака на сене" (1977), снятом по пьесе Лопе де Вега, - в фильме, до сих пор любимом зрителями.
Звездный час актера в кинематографе настал в 1978 году, с выходом на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера", в которой он исполнил главную роль - д'Артаньяна, хотя вначале его намеревались снять в роли Рошфора. Благодаря д'Артаньяну и популярным песням из фильма слава актера достигла невероятных высот. В 1984 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Впоследствии Михаил Боярский сыграл роль д'Артаньяна еще в двух картинах - продолжениях фильма о мушкетерах - "Мушкетеры двадцать лет спустя" (1992) и "Тайны королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя" (1993). "Лично для меня есть роли, которые мне более дороги как артисту, - признается Михаил Боярский, - но если бы я не сыграл д'Артаньяна, я, наверное, всю жизнь бы жалел об этом".
Имидж романтического героя - пластичного, ловкого, обаятельного мужчины без слабых мест - укрепился по отношению Михаила Боярского в серии историко-костюмных фильмов, поставленных Светланой Дружининой: "Гардемарины, вперед!"(1987) и "Виват, гардемарины!" (1991).
Помимо упомянутых актер снялся в других картинах, в том числе: "Республика Шкид" (1975), "Новогодние приключения Маши и Вити" (1975), "Дикий Гаврила" (1976), "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976), "Мама" (1976), "Сентиментальный роман" (1976), "Захудалое королевство" (1978), "Комиссия по расследованию" (1978), "Пока безумствует мечта" (1978), "Сватовство гусара" (1979), "Душа" (1981), "Куда он денется!" (1981), "Несравненный Наконечников" (1981), "Таможня" (1982), "Лишний билет" (1983), "Герой ее романа" (1984), "Гум-Гам" (1985), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987), "Узник замка Иф" (1988), "Дон Сезар де Базан" (1989), "Искусство жить в Одессе" (1989), "Полковник Шабер" (1990), "Чокнутые" (1991), "Тартюф" (1992), "Клюква в сахаре" (1995), "Королева Марго" (1996), "Зал ожидания" и других. Одна из последних работ актера в кино - главная роль в картине Виктора Титова "Плачу вперед". Михаил Боярский также озвучивает музыкальные и мультипликационные фильмы.
С 1986 года и поныне Михаил Боярский является художественным руководителем и директором созданного им театра "Бенефис", один из спектаклей которого, "Интимная жизнь", в 1997 году получил приз на международном фестивале "Зимний Авиньон".
В 1990 году М.С. Боярский удостоен высокого звания Народного артиста России.
Для миллионов телезрителей Михаил Боярский - любимый телевизионный ведущий со своим особым шармом, от которого они получают запас бодрости и хорошего настроения. Он - автор телепередач "Домино" и "Боярский двор" и один из ведущих программы "Белый попугай".
Особое место в творческой деятельности Михаила Сергеевича занимают концерты и встречи со зрителями. Со своей последней музыкальной программой, состоящей из написанных им самим песен, актер до настоящего времени выступает с группой "Сильвер".
Работа в театре, съемки в кино и на телевидении, концерты, гастроли практически не оставляют свободного времени. Среди увлечений, непосредственно не связанных с профессией, можно выделить дизайн, которым актер Боярский занимается полупрофессионально. Его пристрастин - самое раннее и долгое - квартет "Битлз" (не зря в юности актер сам пел в рок-группе "Кочевники" и писал для нее песни); футбол и клуб "Зенит" из родного Питера; философские книги, мысли великих людей, в которых можно почерпнуть для себя и для своих близких нечто важное. Среди коллег по актерскому цеху - любимые: В. Высоцкий, А. Миронов, О. Ефремов, О. Табаков, Р. де Ниро, Аль Пачино. Фильмы, которые всегда хочется пересмотреть: "Крестный отец", "Александр Невский", "Место встречи изменить нельзя".
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Ришелье
Сообщение: 268
Настроение: Интриганское
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
1
Отправлено: 01.03.09 21:33. Заголовок: Михаил Сергеевич, в ..
Михаил Сергеевич, в последнее время часто стала всплывать тема фонограмм. Нужно или не нужно запрещать их, с вашей точки зрения?
– Мне все равно. Я махнул на это рукой. Бороться с этим не собираюсь. Каждый пусть делает то, что хочет. Когда я выступаю вживую, зрители это чувствует, но если я буду петь под фонограмму, они этого даже не заметят. Техника дошла до того, что понять, когда артист вживую исполняет, а когда нет, невозможно, особенно если на сцене 50 человек, 20 из которых танцуют, еще 15 пускают дым, а остальные делают вид, что играют на гитарах. Вот это обидно. Но мне проще, я ведь не певец, поэтому все вокальные огрехи мне только в плюс. Я прокуренный сиплый мужик, и мне все равно, забуду я слова или нет. Я драматический актер.
Тем не менее могу сказать, что вживую петь приятнее. Во-первых, концерт идет в сто раз быстрее, потому что ты тратишься, ты по-настоящему работаешь. А когда ты ждешь, когда кончится фонограмма, – это же мучение! Как они это делают, не понимаю. Во-вторых, каждый раз, когда поешь вживую, песня звучит по-другому. То у тебя хороший голос, то простуженный, то поешь на дне рождения, то на похоронах, то зимой, то летом. Разница огромная, а у многих певцов, что бы ни происходило в зале, фонограмма одна и та же. Это очень заметно, это так скучно, ну да и Бог с ними.
– А как вам понравилась роль судьи песенного конкурса?
– Поскольку это был мой судейский дебют, то было любопытно. Я волновался, наверное, не меньше, чем сами участники «Славянского базара». Оценивать судьбы людей – дело ответственное. Кто станет обладателем Гран-при и для зрителей, и для жюри, стало ясно сразу же. Но, на мой взгляд, жюри недооценило польскую и латвийскую конкурсанток. Они –европейского, а не славянского плана певицы.
– То есть вы на славянском фестивале были сторонником западной манеры исполнения?
– Скорее, манеры более изысканной, утонченной, пикантной. Славянская манера – полностью открытая, лобовая. Здесь всё на первом плане. А в них была такая загадка, которая, как правило, отсутствует в славянской натуре.
– Вы не только певец, но и актер. Как вам поющая молодежь с точки зрения артистизма?
– Слабовато. Вы помните, как Пугачева пела «Арлекино»? Там есть что сыграть, есть возможность проявить характер. Нужно учитывать, что эстрадная песня – не просто написанное произведение, которое лежит в столе, а песня, которая принадлежит сегодня и здесь зрителям. Я понимаю, что Yesterday можно спеть, сидя в обнимку с гитарой, потому что все ее знают, любят, но если ты выступаешь с песней, которую никто не знает или знают плохо, а тебя не знают вообще, ты должен успеть рассказать и о себе, и о песне, завоевать зрителя. Об этом, конечно, должен думать не только сам артист, но и режиссер, и педагог, который подбирает репертуар. Как правило, выигрывает самый яркий. Если я буду читать грустные стихи Есенина, пусть даже очень хорошо, все равно этого будет недостаточно, чтобы схватить зал.
– На фоне многочисленных летних песенных фестивалей усилились разговоры о том, что в России никак не находится новая молодая мегазвезда. Что нужно, чтобы она нашлась?
– Фестивали и конкурсы здесь совершенно точно не помогут. Звезды рождаются сами по себе, у них своя дорога, которая известна только Богу. Они не должны появляться на каждом фестивале. Может пройти 20 лет, а может и 50, пока появится такой, как Элвис Пресли. Он никогда не выступал ни на каких конкурсах. Один раз спел – и все. Так же, как The Beatles, как Высоцкий, как Робертино Лоретти. Такие люди рождаются чрезвычайно редко и падают, как метеориты. В этом смысле долгий и мучительный труд к успеху не приводит. Искать тоже бессмысленно. Метеорит сваливается сам.
– В таком случае фестивали и конкурсы – это...
– Это шоу, конечно же. Развлечение. Выпускной вечер. Приятное времяпрепровождение. Плюс интрига, хотя конкурсы можно было бы проводить и без конкурса – просто выступление хороших певцов. Конечно, здесь и коммерция присутствует, появляются спонсоры и так далее.
– Получается, победа в конкурсах ничего не значит? Многие победители песенных конкурсов потом разочаровываются в собственных успехах, потому что остаются невостребованными и в лучшем случае устраиваются к кому-нибудь на подпевки...
– Это естественно. Все «Фабрики звезд» рано или поздно исчезнут. Все, что делается инкубаторно, потом становится обыденностью. Все, что придумано, бессмысленно. Я учился в театральном институте и знаю, сколько курсов там выпускается, но такие, как Евстигнеев или Табаков, появляются из тысяч. Ты можешь быть лучшим на курсе, диплом у тебя может быть красным, серебряным или золотым – это ничего не значит. Человека могут выгнать из института как профнепригодного, а потом он пробьется сам и... хоть стой, хоть падай. Это не спорт, где можно, тренируясь каждый день с гантелями, добиться результатов. Искусство выше спорта, поэтому оценить его невозможно.
– Вы родились в Ленинграде, живете в Санкт-Петербурге. Говорят, что в этом городе какая-то особенная аура, которая способствует творчеству. Это правда или скорее миф, сложенный вокруг бывшей столицы империи?
– Наверное, об этом может говорить тот, кто в Питер приехал, но не родился в нем. Мне со стороны очень сложно посмотреть. Но с учетом того, сколько великих людей прожили в этом городе, наверное, что-то такое здесь есть. Будучи столицей, Санкт-Петербург привлекал лучшие силы. Сегодня Москва является центром всех событий. Но есть существенная разница между бывшей столицей Санкт-Петербургом и нынешней Москвой. Ценности разные. В сегодняшней Москве все делается быстрее. Собственно, именно там находится котел, в котором постоянно что-то варится.
– А к пресловутому противостоянию Москвы и Питера как относитесь?
– С юмором, конечно. Хорошее подтрунивание друг над другом – это приятно и в спорте, и в искусстве. Люди вокруг довольно милые, и всерьез это, по-моему, никто не воспринимает. В Москве все «гениально». Что бы ни делали москвичи, всегда присутствуют завышенные оценки в отношении самих себя. Питерцы – более скромные, они, наоборот, любят самоистязать себя, склонны скептически относиться к тому, что они делают. Ну а в спорте... Являюсь ярым поклонником «Зенита», и мы часто общаемся с московскими болельщиками. Я их очень люблю, но при удобном случае всегда готов их уколоть. Но к нам приезжают друзья – болеть за «Спартак», мы пьем пиво, разговариваем, шутим.
– Вы человек музыки и человек кино. Как бы вы оценили нынешнюю российскую поп-музыку и нынешний российский кинематограф?
– Думаю, что они находятся примерно на одинаковом уровне. Кино – это ведь, грубо говоря, тоже снятая на пленку фонограмма. Театр – вот истина, которая есть в искусстве. Кино сегодня пущено на поток. Это проекты, это кинобизнес. Но есть Звягинцев, есть фильм «Возвращение», и наравне с ним остальное кажется ширпотребом. Поп-музыка тоже была, есть и будет уделом тех людей, которые в этом не разбираются. Вот я, допустим, не разбираюсь в химической промышленности. И если меня пригласят на форум химиков, а они при этом будут говорить полную ерунду про феррум в какой-нибудь валентности, я буду сидеть и думать: «Ты смотри, какие умные люди!» И, ничего в этом не понимая, буду аплодировать. То же самое происходит с людьми, которые ничего не понимают в музыке, в песне, в театре и кино. Вышел на сцену – смотри-ка какой молодец, и одет как, а прическа какая! Обман происходит, иллюзия. На шоу-бизнес покупаются легко, и чем больше народа на сцене, тем больше шоу. Остается общий настрой, а существо, смысл пропадает. Этим и пользуются. Получается, Новый год каждый день.
– Как вы относитесь к мнению, что хорошая российская музыка сейчас раскручивается через кино, через саундтреки?
– Раскручиваются как угодно, но есть хорошая музыка – как, скажем, в «Крестном отце», а есть второстепенная, но зрители все равно кушают. Что, и это съели? Как, и это?! А за сто рублей готовы играть? А за 50? А бесплатно? А давайте сделаем тогда две группы «Ласковый май»? А вообще без артистов на сцене? Что, и это съели? А тогда давайте просто деньги приносите – и все. Сегодня делают все, лишь бы покупали. Деньги не пахнут.
– Но вы согласны, что новая академическая музыка и в Голливуде, и у нас воспринимается в основном через кино? Тот же вальс Евгения Доги к фильму «Мой ласковый и нежный зверь» звучит во всех переходах московского метро. Люди, между прочим, немало денег зарабатывают на этой музыке...
– Предпочитаю слушать Рахманинова, Чайковского, Моцарта. И деньги платить не надо. Как и все нормальные люди, я прошел и через рок, и через поп-музыку. Кому что нравится. Но музыку могут сочинять очень немногие люди. Может быть, три или четыре человека. Все остальное – компиляция нот и слов. Нужно понимать, что Гладков, Дунаевский, Рыбников, Щедрин – это композиторы. Остальные все – не композиторы, это милые ребята с замечательной душой, но делать музыку они не умеют. Я могу писать слова? Да, я грамотно пишу. А роман написать могу? Нет. А сейчас пишут все, и считается, что если пишешь роман, значит, ты писатель. Но если Достоевский и Гоголь писатели, то кто вы?
– Возвращаясь к тому же «Славянскому базару», вспоминается вид на ложу жюри из партера. Выглядело это так: головы, головы, головы и посредине – колоритная черная шляпа с огромными полями. Шляпа для вас сейчас – это имидж или что-то большее?
– Черт его знает. Я так глубоко не анализирую. Это уже привычка, рабочая одежда. Уже и не думаешь о том, что на голове. По городу в шляпе не хожу, есть другая одежда. В театре тоже в ней не работаю. А вот на эстраде и в официальной обстановке – да.
– Многие хвалят витебскую атмосферу, которая царила вокруг этого фестиваля. Вам удалось отдохнуть там?
– Мне все очень понравилось, особенно красота витебских девушек. Наверное, потому что я жил один в гостинице, не был окружен ни друзьями, ни врагами. Мне очень нравилось находиться одному в номере, потом выходить на улицу, где гуляет весь город, стоят картины, продают красивые вещи, кузнецы куют, музыка везде играет, женщины красивые... Даже бокс удалось посмотреть. Не скучал, и эта неделя пролетела для меня незаметно.
– Спрашивать актера о его планах, конечно, неправильно. Но все-таки: продолжение «Трех мушкетеров» мы увидим, сыграете ли вы снова Д’Артаньяна?
– Я бы хотел, чтобы продолжение было, но вряд ли получится. Для этого нужны силы не только творческие, но и коммерческие. А у меня таких сил нет, и специально заниматься этим не буду. Если пригласят, с распростертыми объятиями встречу своих друзей и сыграю, но организатором быть не хочу.
– Так в чем проблема? Проект ведь должен оказаться достаточно громким...
– Не знаю. Раньше снимали по заказу Гостелерадио, а кто сегодня будет заказывать – непонятно. Будет заказ – будем работать.
– В таком случае, чем планируете заниматься в ближайшее время?
– Все мои планы – это работа. Телевидение, концерты, творческие встречи, спектакли и иногда редкие съемки в кинематографе. Правда, в ближайшее время никаких съемок не планирую. Что-то постоянно предлагают, но мне это не интересно. Если будет предложение, которое заинтересует, тогда буду сниматься.
– Часто отказываетесь?
– Нечасто, но и предложений сниматься сейчас гораздо меньше, чем раньше.
Ришелье
Сообщение: 269
Настроение: Интриганское
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
1
Отправлено: 01.03.09 21:34. Заголовок: Михаил, правда, что ..
Михаил, правда, что в юности у вас были сложные отношения с органами правопорядка?
— Не настолько сложные, но в милицию я как-то один раз угодил.
— Что, плюнули в лицо портрета члена Политбюро?
— Не совсем. Ну представь, шел по Невскому в женской шубе, хиппарь, волосы до плеч. Народ был в ужасе!
— А почему в женской?
— А другой лисьей тогда не было. Только женская. Я схватил первую попавшуюся, студент, сумасшедший, главное — поза, и бегом! Только на Невском опомнился. Но не менять же! «Битлз» все-таки.
— А при чем здесь Битлз?
— Как при чем? Я хотел быть на них похожим. Это они свели меня с ума! Четверо обычных парней взяли в руки гитары и доказали, что люди с улицы могут переделать мир одной музыкой! Это же необъяснимо! Помнишь, бизнесмены бросали свои дела и уходили в хиппи, солдаты отказывались убивать, а я вот хотел в Англию бежать! С ними знакомиться. В итоге создал свою группу, и все из-за этих четырех паразитов! Знаешь, я сейчас думаю, если бы не было Битлз, я был бы другим человеком. Был бы самим собой! А так я все время шел по дороге, которую они для меня прокладывали: от пластинки к пластинке, от усов Джона к своим, от их длинных волос к моим. От джинсов расклешенных до этой шубы лисьей, в которой меня и забрали… Я был уверен, что если буду похож на них, я смогу изменить мир.
— И голос под них меняли?
— К счастью, я плохой пародист, а то бы и голос тоже.
— Но кому-нибудь удалось избежать их влияния?
— Среди рок-музыкантов — никому! Профессионалы это знают. И Макаревич, и Расторгуев — они все были бы другими, если бы не Битлз. Однажды я подумал, как хорошо быть просто зрителем, благодарным артисту за то, что он есть, не пытаясь стать таким, как он…
— Леннон сделал вас лучше как артиста?
— Я точно был бы хуже, если бы не они. Я не сумасшедший, чтобы молиться на них, и пытаюсь отстраненно смотреть на ситуацию, но при этом понимаю, что они в одном ряду с Рахманиновым, Чайковским... В ряду тех, кто делал что хотел. Таких людей очень мало.
— Вы когда-нибудь встречались со своими кумирами?
— Только с Маккартни, когда он приезжал в Питер... Но лучше бы не встречался.
— Почему?
— Кумиров приближать нельзя. Мои сумасшедшие сны, фотографии, рисунки — это было лучше, чем личное знакомство. Пока я их не знал, они были где-то там (показывает рукой на облака). Я воспринимал их идеально, через творчество. А потом прибавились нюансы. Как живут, с кем живут. И все стало по-другому…
— Вы все понимаете про кумиров, скажите, как ими становятся?
— В наши дни? Поставь рядом со мной десять голых женщин, и я буду самым лучшим. Или голых, волосатых, лесбиянок, гомосексуалистов — право выбора за тобой, и все будет в ажуре. Публика как рыба, которой только нужно кинуть приманку — шум, дым, фейерверк, а кто там в центре, уже не имеет значения! Но ты — звезда. Потому что публика недалекая. Я, конечно, не прав, когда говорю такие слова — ведь они меня кормят. Но мне не всегда хочется делать то, что нравится им.
— Вы говорите не те вещи, которые я ждал услышать, вы очень по-христиански себя ведете. Я не прав?
— А у меня дед архиерей был. И бабушка преподавала французский и немецкий в духовной семинарии. Какие-то традиции в семье остались. Вы только не подумайте, будто я чему-то учу, просто пытаюсь говорить что думаю. Артисты — люди тщеславные, когда у них берут интервью, они пытаются хорошо выглядеть. Это тоже гордыня. Человек весь состоит из грехов. С другой стороны, гордыня — это актерский двигатель. А то, что критикую себя, так уничижение — та же форма гордыни, только вид сбоку.
— Вот мы опять про грехи…
— Я не рисуюсь. Я просто пытаюсь ответить на один вопрос: чего ради я живу? С точки зрения религии все, что я делал, — глупость. Вот по фестивалям мотаюсь. Был членом жюри на Славянском базаре. Ради чего? Чтобы заработать на хлеб? На хлеб я уже заработал. Тогда зачем? Можно сказать, ради того, чтобы делать то, что нравится. Но в итоге приходится делать только то, что можно продать.
— Вы сейчас протестуете против того, в чем сами же участвуете…
— Ты разве не чувствуешь, как летит время? Секунду назад я приехал на Славянский базар, а он уже кончился. Это как спичка. Только зажег, и уже погасла. Так и жизни нам осталось. Я уже прожил три четверти жизни, и тратить время на глупости... Чего ради?
— Так займитесь делом…
— Каким?!! Это же снежный ком. А ты в этом клубке: концертов, презентаций, фестивалей, и не в состоянии остановиться. Тебя несет, как с горы. Если остановишься — тебя либо сомнут, либо возвеличат, а выскочить из этой мешанины страшно!
— Почему?
— Я, как любой артист, боюсь, что меня забудут, если не буду появляться в ящике.
В этот момент в комнату, где мы беседовали, вошла очаровательная девушка. Прямо молодая Натали Вуд.
Михаил: Это моя дочь Лиза.
— Не похожа.
Лиза: А я ни на кого из родителей не похожа. Вот на брата Серегу похожа.
— Лиза, чем вы занимаетесь?
Лиза: У нас сейчас с папой парная запись на ТВ, а потом съемки. Еще учусь у Льва Додина в театральном.
— С отцом часто спорите?
Лиза: Я не спорю, просто спрашиваю у папы, стоит ли мне принимать участие в том или ином проекте?
— Предложений много?
Михаил: У нее хватает, я только считаю, прежде чем соглашаться, надо понять, зачем тебе это нужно. Фильм — это как операция, а режиссер как хирург. Он ошибся — человек не выжил. Только под ножом хирурга страдает тело, а под ножом режиссера — душа. И неизвестно, когда больнее.
— Лиза, не слушайте папу. Он в свои 20 лет наверняка таким привередливым и строгим не был.
Михаил: Это точно. Когда меня спрашивали, какое твое мнение об этом фильме, я пожимал плечами, у меня не было своего мнения! Артисту и не нужно быть политиком, философом, иметь свое суждение — ему необходимы только нервы, чтобы на все реагировать, вот тогда ты артист!
— Узнаете себя в дочери?
— Узнаю. Но я был очень глуп при поступлении в театральный институт. Она гораздо умнее. Ее хлебом не корми, дай только работать. Она будет интересной актрисой. Очень. Я это вижу.
— Вашему сыну Сергею уже 25. Чем он занимается?
— У него свой бизнес. Хотя мог бы тусоваться, при желании попасть на Фабрику звезд, вести какую-нибудь программу на ТВ, но, слава богу, не захотел. Для него это очень поверхностно.
— У вас просто не семья, а сказка. Сын, дочь, у Сергея — тоже дочь, и получается, вы уже дед…
— Все так. И если ответить на последний вопрос к самому себе, то будет вообще все замечательно. Уже столько лет я ищу доказательства существования Бога и не могу их найти. Я хочу научиться быть ортодоксальным, чтобы спокойно встретить смерть. Грехов, видно, много. Пить грех, а я человек пьющий. Я говорю правильные слова, а в жизни делал прямо противоположные вещи, и в отношениях с женщинами, и в работе. Ну вот, зачем я взялся судить тех, кто поет? Зачем приезжал на Славянский базар?!
— Это риторический вопрос. Вас позвали — вы приехали. Не за смыслом же жизни.
— Разумеется, нет. Но я его ищу. И тогда все пройдет: и глупость, и бессмыслица.
— А что делать, пока глупость и бессмыслица не прошли?
— Не делай зла. Я не собираюсь делать людям добро, но хотя бы не делай зла.
— Вы знаете, зачем вы вообще пошли на сцену?
— Я долго думал над этим. Ради денег? Так за деньгами надо было идти в торговый. Тогда ради чего? Остается тщеславие, осознание того, что ты самый лучший. Но лучшими становятся те, кто умирает либо в 37, либо в 42. А те, кто остается, часто из лучших превращаются в смешных. А прививка от пошлости есть только у самых великих. Собственно, удовольствие стоять с ними на одной сцене было второй причиной моего прихода в театр. Это тоже тщеславие, но более высокого сорта. Я кайфовал от партнеров: от Петренко, Фрейндлих, Владимирова, Солоницына, Равиковича. Я был совсем сопля и имел честь играть с ними. А недавно мне предложили Гамлета, и я отказался. Мне не интересно удовлетворять свое личное тщеславие, если не будет общего результата. Гораздо интереснее делать что-то с вожаками.
— Разве вы не вожак? Высокий, сильный, с усами?
— Вожак обладает даром слова, а я, к сожалению, такого лишен. Слова написать могу. Стихи — никогда. Вожак может позволить себе делать что хочет. Остальные делают то, что востребовано. Но, повторяю, делать только то, что востребовано, я тоже не хочу.
— Тогда уйдите в монастырь, в церковь. Говорю это совершенно серьезно.
— Не способен. Пока. Не знаю, насколько Ивану Охлобыстину хватило на это сил. Но это потрясающий путь мужчины. Полное отречение от всего.
— Чтобы потом об этом пожалеть…
— Лучше сделать и пожалеть, чем не сделать и пожалеть. Я это пока не сделал, и мне еще хуже.
— А просто вера? В миру.
— Мы постимся, ходим с утра в церковь. Но если заниматься этим всерьез, а не следовать букве, на это нужны силы. Быть убежденным тяжело. Но это счастье — найти веру, ведь тогда не страшно умирать. Главное ведь не экзотику найти, главное — себя не потерять. Не стать смешным в своих собственных глазах. Ты только не подумай, что я проповеди тебе сейчас читал.
Ришелье
Сообщение: 270
Настроение: Интриганское
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
1
Отправлено: 01.03.09 21:35. Заголовок: — НА ВАС обрушилась ..
— НА ВАС обрушилась невероятная слава после «Трех мушкетеров». Если бы вы жили на Западе, то сколько могли бы заработать… Никогда не думали о том, что Родина вам недодала?
— У меня всегда была ужасная обида из-за того, что мне платили за главную роль гораздо меньше, чем западные актеры получают даже за участие в массовке. Но сегодня я отношусь к этому в общем-то философски. За первые три серии «Трех мушкетеров» я получил около трех с половиной тысяч рублей — половина тогдашних «Жигулей». Половину мы пропили, другая половина ушла на возврат долгов. Можно уже честно признаться: в кино я не заработал ни-че-го. К сожалению, у нас нужно сыграть практически бесплатно в ста фильмах, но зато потом благодаря этому люди придут к тебе на концерты и заработаешь уже столько, сколько сможешь, тратя свое здоровье.
Но деньги с собой Туда не унесешь. А пользоваться всем — даже скучно. Мое детство прошло в минимальных по материальному достатку условиях, но оно было, по-моему, счастливым. Меня пытались красиво одевать, и пускай все это было перешито из маминого пальто, но перешито с любовью. У меня был первый во дворе велосипед, футбольный мяч. Все ребята приходили ко мне: «Покажи, какой подарок!» Телевизор «КВН-49» с линзой — это было чудо! Сейчас молодежи это не понять. С жиру бесятся.
«Завлекла меня в ловушку» — ВЫ ДОЛГО жили со своей женой, актрисой Ларисой Луппиан, в гражданском браке, но не хотели оформить отношения официально. Почему некоторые мужчины боятся жениться?
— Не умею выбирать — это раз. Никогда не смог бы остановить свой выбор на какой-то конкретной женщине. Моя шхуна моталась там, где мне хотелось. Я был вольный пират и не хотел никакой пристани. Нравилось просыпаться там, где не ожидал. А каждый раз приходить в одну и ту же бухту… Скучно. Хочешь со мной покататься — пожалуйста. Но выходи потом, я дальше еду.
— А как жена все-таки сумела вас убедить жениться?
— Она не настаивала. Просто поставила меня перед выбором: либо давай расстанемся, либо поженимся. Я сказал: «Не хочу я с тобой расставаться». — «Тогда женись». — «Зачем тебе эта печать в паспорте? Она ничего не значит». — «Раз ничего не значит, тогда в чем загвоздка?» В общем, всякими «психологизмами» завлекла меня в ловушку. Мне больше ничего и не оставалось, как жениться. Все оказалось не так страшно. И потом, в совместном проживании есть своя прелесть. Жена — твоя законная женщина, твоя собственность. Значит, нужно, чтобы она жила в хорошем доме, нужно ее наряжать, хорошо кормить.
— Свои увлечения вы не считали нужным скрывать от жены?
— Мужчина не может не обращать свое внимание на женщин, потому что у него есть и глаза, и уши. Я и сейчас увлекаюсь, но это не выходит за рамки. Не могу быть предателем в отношении супруги. Это доказывает время — мы прожили очень много. А потом, Лариса — умный человек. Никогда не позволяет себе задавать вопросы, которыми ненормальные женщины пытают своих мужей: «Где ты был? С кем? Где ты ночевал?» Никогда в жизни не слышал подобного, и это меня обезоружило. Желание что-то сделать потихоньку тоже постепенно отпало.
— Ваша дочь сказала, что до десяти лет пугалась, когда мама с папой громко ругались, а потом привыкла. Но из-за чего можно ПОСТОЯННО ссориться?
— Мы ругаемся по любому поводу, по пустяку. Я могу, например, смотреть телевизор, увидеть чью-нибудь неприятную рожу и сказать: «Какое дерьмо». Лариса сразу: «Что ты такой злой? Оставь всех в покое». Я: «Неужели ты не понимаешь?» — «Нет, ты не понимаешь!» Начинается скандал минут на 10, который проходит, когда меняется программа по ТВ.
— Какой ужас!
— (Смеется.) Ну, в общем, ничего ужасного в этом нет. Убежден: если бы эта моя великая актриса Лариса Луппиан, психолог и мать-героиня, прожила бы ровно неделю с человеком, который читает газеты за ужином, подметает по выходным, она бы повесилась. Жена моя сама не подарок. Если бы знали, как она водит машину! Орет, матерится, курит, кулаками грозит! Чудовище. Нет, у нас абсолютно нормальная семья. Семья хороша детьми и внуками. Вдвоем, наверное, тоже кому-то здорово, но можно друг друга съесть.
«Пил все подряд» — ЛАРИСА говорит, что, когда у вас остро стояла проблема злоупотребления алкоголем, она много раз хотела уйти, но не было куда. Что вы думаете на этот счет?
— Я думаю, что она слишком много болтает. Сор из избы выносить не стоит. Иной раз открою женский журнал, и жена там такое болтает, что у меня уши вянут. У нее тоже есть недостатки, но я о них никогда не говорю и рассказываю в общих чертах. А супруга своей конкретикой иногда меня очень раздражает. Лариса и интервью-то дает потому, что она — моя жена. Так что пускай это учитывает. И в следующий раз помалкивает.
— Это ответ?
— Да, это ответ. Пускай почитает.
— Когда вы поняли, что алкоголь вам больше не нужен в жизни?
— Во-первых, нужен. А если вы о том, что нужно знать меру, то это другое дело. Был период в жизни, когда мой организм был настолько всемогущ, что, что бы я с ним ни делал, он справлялся. Это как новую хорошую машину заправлять самым мерзким бензином. Раньше мне все равно было, где и что пить: в поезде, в столовой. Или на съемочную площадку кто-то принесет самогон, молдавское вино, какие-то дурацкие ликеры. Все подряд потребляли. Сейчас пью только водку, знаю какую, желательно в тех местах, где никаких перспектив опасности и драки не существует. Если у меня завтра спектакль, то, какая бы хорошая компания ни была, я себе такую роскошь, как выпивка, позволить не могу.
— Сколько помню Боярского, он всегда остается одинаковым — подтянутым, поджарым.
— У нас такая порода. Но мужчины в нашем роду очень рано умирают. Отец ушел из жизни в 59 лет. У него было три брата: Павел, Алексей и Николай. Они умерли в 56, 49 и 66 лет. Все выглядели подтянутыми, худощавыми. Энергичные, тратящие себя люди. Но долго не живущие, к сожалению.
«Дочь только критикую» — ВАШ СЫН Сергей женился очень рано. Он вас знакомил с будущей супругой?
— Нет. Просто поставил перед фактом: девушка беременна. Ему тогда было 18. Когда сын мне это сказал, я сидел и думал: сейчас отреагирую мудро. Но ничего мудрого не получилось. Завидую людям, которые знают, как нужно вести себя со своими детьми. Я не знаю. Сергей достаточно профессионально занимается музыкой. У него своя группа, выпустила в прошлом году диск, записывает второй. А основная профессия Сергея — экономист, бизнесмен, он закончил университет, факультет экономики и права. Моей внучке Катюше уже пять лет. Мне бы хотелось много внуков. Хватит сил, чтобы поставить на ноги еще и их.
— Вы подарили своему сыну машину на 18-летие.
— Так же, как недавно и дочке. Я делаю это для того, чтобы их особо не заботили «материальные» мысли. Думаю, что на сегодняшний день машина — нормальный подарок. Во-первых, экономия времени. Во-вторых, в машине ездить безопаснее, чем, например, в общественном транспорте. Сейчас тяжелое время. Жену моего родного брата ударили по голове, вырвали сережки дешевые, сняли часы. Средь бела дня! Бортко избили, когда он снимал картину «Идиот». Отобрали мобильник, деньги.
— Чем занимается дочь Лиза?
— Сейчас учится на втором курсе в Театральной академии. Мы готовили ее в журналистику, наняли педагогов. Но она поставила нас перед фактом, что будет поступать в театральный. Честно говоря, в глубине души мне это было очень приятно. Лиза снялась недавно в главной роли в кино. Жена дочку хвалит: «Какая ты молодец!» А я ее игру оценил только критично. Говорю только о минусах.
— Вы актер, дочь пошла по вашим стопам. Как относитесь к выражению, что на детях гениев природа отдыхает?
— Очень положительно. Учитывая талант моих родителей, дядьев и брата, я мизинца их не стою. Но Михаил Боярский работал во время, когда бурно развивались средства массовой информации. Мои родители не имели всесоюзной славы исключительно потому, что не было такого количества кино и ТВ. А то, что они в несколько раз талантливее, грамотнее, образованнее, мудрее, профессиональнее, чем я, — это бесспорно. Ими сыграны сотни ролей. А я просто от безвыходности стал актером. Не знал, куда пойти. Думал: «Вся родня — артисты. Наверное, я тоже пойду в театральный». Меня никто и не прочил в актеры, потому что из всей семьи я был самый бездарный. Поэтому на мне отдохнула природа. И теперь, Бог даст, мои дети будут в полном порядке.
Ришелье
Сообщение: 271
Настроение: Интриганское
Зарегистрирован: 10.01.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
1
В разделе "Новости форума. Обращения к администраторам форума" я подробно описал эту процедуру. Смотрите там тему: "Как разместить картинку на форуме?"
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 14
Настроение: Мало радостных моментов
Зарегистрирован: 12.03.09
Репутация:
0
Моя профессия - "актер драмы и кино". Учился в лучшей московской театральной школе - при Театре имени Евгения Вахтангова. У прекрасных мастеров и в отличной компании студентов. И в хороший отрезок плохой эпохи. Потом - Театр на Таганке. Почему мне так сильно повезло? Во-первых, Бог избавил меня от чувства зависти к кому бы то ни было. Во-вторых, Он смолоду подарил мне острое чувство мимолетности и сюрпризности бытия. Отсюда мое сочувствие к завистникам и злопыхателям. Я считаю, что так проявляется мой эгоизм: выгоднее сокращать плохие эмоции, чем развивать сюжет обиды...
...Мой эгоизм - это произвол моей памяти. Театра моей памяти. И заполняют сцену, и повторяются на ней такие эпизоды, такие встречи, глаза и лица, речи и события, от которых на душе, извините, цветут незабудки. Я, к счастью, не Демокрит с Гераклитом, и мне легко удается вступать в одну и ту же реку. В театре моей памяти - в живом, счастливом театре - идет непрерывная премьера. В театре моей памяти - избранные. Моим сердцем избранные. Вечно живые, вечно действующие лица...
...Раньше я был добровольно несвободен, был привинчен к будням и праздникам родного Театра на Таганке. Сегодня цепь сдана в архив. Однако новое чувство - никому не подчиняться - постоянно смущается грустью. За друзей, за коллег, за несправедливую подмену судьбы так называемой жизнью...
Судьба переселилась в память. Книга, если и недописана, зато ПРОписана в кулисах моей памяти. Там готовятся к выходу любимые персонажи. Там шумят, интригуют. Там живут герои важных событий, и им безразлично, кто из них кого "популярнее". Там звучит любимая музыка. И никто даже не собирается умирать, "ибо время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии" (И.Бродский).
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 40
Настроение: Мало радостных моментов
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Отправлено: 09.04.09 19:32. Заголовок: Родился 10 августа 1..
Родился 10 августа 1940 года в Москве. Окончил театральное училище им. Щукина (1961). С 1961 по 1965 - актер Куйбышевского драматического театра, с 1965 - актер театра на Таганке. С начала 1990-х ставит драматические и оперные спектакли в России и за рубежом.
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 41
Настроение: Мало радостных моментов
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Краткая биография: Вениамин Борисович Смехов - российский актер, народный артист Российской Федерации. С 1965 в Театре драмы и комедии на Таганке. Среди театральных работ наиболее удачные роли в спектаклях: "Послушайте!", "Мастер и Маргарита", "Ревизская сказка", "Доктор Живаго" и др. С 1968 в кино. Снимался в фильмах: "ДАртаньян и три мушкетера", "Ловушка для одинокого мужчины", "Ключ" и др. Автор художественных и публицистических книг: "Служенье муз не терпит суеты", "Скрипка мастера", "Таганка. Записки заключенного", "Живой и только" (о Высоцком), "В один прекрасный день...", автор пьесы "Али-баба и сорок разбойников".
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 42
Настроение: Мало радостных моментов
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
0
Замечательная галлерея, огромное спасибо, даже настроение поднимается от просмотра. Помоему Старыгин одно из лучших попаданий в роль, наверное после Трофимова, и я этому безумна рада, все таки любимый герой
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 214
Настроение: Перед грозой так пахнут розы...
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
2
Замечательная галлерея, огромное спасибо, даже настроение поднимается от просмотра. Помоему Старыгин одно из лучших попаданий в роль, наверное после Трофимова, и я этому безумна рада, все таки любимый герой
Спасибо,мне очень приятно за ваши тёплые отзыва и за любовь к Игорю Владимировичу!
Арамисоманка
Агент иезуитов
Сообщение: 51
Настроение: Что б такое сделать во благо Общества Иисуса...
Зарегистрирован: 09.04.09
Откуда: Канада, Миссиссауга Торонто
Репутация:
2
Отправлено: 26.04.09 10:32. Заголовок: Не удержусь еще доба..
Не удержусь еще добавить:
Арамисоманка
Агент иезуитов
Сообщение: 53
Настроение: Что б такое сделать во благо Общества Иисуса...
Зарегистрирован: 09.04.09
Откуда: Канада, Миссиссауга Торонто
Репутация:
2
Отправлено: 26.04.09 10:39. Заголовок: Еще раз-он в моем лю..
Еще раз-он в моем любимом голубом камзоле:
У Никеля(францисканца):
Арамисоманка
Агент иезуитов
Сообщение: 54
Настроение: Что б такое сделать во благо Общества Иисуса...
Зарегистрирован: 09.04.09
Откуда: Канада, Миссиссауга Торонто
Репутация:
2
Отправлено: 26.04.09 10:43. Заголовок: Поскольку тема посвя..
Поскольку тема посвящена Старыгину-
Арамисоманка
Агент иезуитов
Сообщение: 55
Настроение: Что б такое сделать во благо Общества Иисуса...
Зарегистрирован: 09.04.09
Откуда: Канада, Миссиссауга Торонто
Репутация:
2
Он бы и отделал его,если бы не идиотский замысел автора.Ну подумайте мужчина 62 года и отдал бы в руки шпагу какому то пацану просто так не приняв мер предосторжности.ХА-ХА...я так не думаю
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 236
Настроение: Перед грозой так пахнут розы...
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
2
Сообщение: 77
Настроение: Что б такое сделать во благо Общества Иисуса...
Зарегистрирован: 09.04.09
Откуда: Канада, Миссиссауга Торонто
Репутация:
2
Отправлено: 28.04.09 09:30. Заголовок: Игорь Старыгин: «Я н..
Игорь Старыгин: «Я не снимаюсь в фильмах за деньги» Лилия Мыц, Львов, для «Главреда», 11.09.07 16:01 Арамис(Игорь Старыгин) опять вернулся во Львов – на съемки «мушкетеров». Двадцать и десять лет спустя он – актер – стал ближе к своему романтическому герою, умиляющемуся юным красавицам, но мечтающему об аббатстве.
Грустно осознавать, что молодость уходит безвозвратно. Впрочем, грань между прошлым и настоящим почти неуловима - о том, что личный Рубикон давно остался позади, говорят лишь пожелтевшие фотографии да случайные встречи с заметно постаревшими кумирами юности. К таким кумирам, безусловно, относится и знаменитая мушкетерская четверка, учившая нынешнее среднее и старшее поколение украинцев азам дружбы, преданности и благородства. Особое место занимал в ней Арамис, роль которого сыграл популярный российский актер Игорь Старыгин, снискавший себе славу изысканно-язвительного повесы и неисправимого женского серцееда?
Когда снимали первых «Мушкетеров…», то кран для съемок приехал только один раз. И то его не сумели использовать, поскольку он был неисправен. Были ли похожие случаи и этим летом на съемках «Сокровищ Мазарини»?
Неисправный кран приехал на съемочную площадку и в этом году во Львове. Это полная аналогия того, что происходило тогда, полная аналогия бардака, который происходил тогда и который происходит сейчас.
При бюджете фильма почти в 5 миллионов евро?
Я в этом ничего не понимаю. Я не люблю деньги, это мое кредо. Я не снимаюсь в фильмах за деньги, я снимаюсь за идею. Меня деньги не интересуют. Мне надо немного - чтобы прокормить семью, жену, кошку и себя. Поэтому меня совершенно не интересуют финансовые вопросы. Это правда. Мне в этом фильме дали определенную зарплату, я не буду говорить какую, но мне ее вполне хватает. У меня пенсия 4300 рублей, можете себе представить? Замечательную пенсию дал мне Лужков, и я ею горжусь. Ничего страшного, у меня жена хорошо зарабатывает, а если надо - дочка поможет. И внучок, когда подрастет, тоже поможет.
Что вы можете вспомнить из предыдущих съемок во Львове?
Только исключительно красивых девушек. Мы выходили в город и любовались ними. Это было здорово - до сих пор осталось в памяти. Те воспоминания для меня очень милы и дороги.
А кроме девушек?
Водка. Тогда только-только появилась «Лимонная». Была у нас одна очень большая поклонница, ее звали Валей, и работала она продавцом в продовольственном магазине. Она нам ящик и выставляла. Хотя мы пытались ей заплатить, денег не брала. Вот это хорошее, приятное воспоминание. Что же касается самого Львова, то он не изменился. В хорошем смысле слова. Москва - в плохом смысле - меняется. Стоят, например, старинные особняки и вдруг перед ними вырастает непонятный стеклянный монстр. А Львов остается таким старинным-старинным городом, романтичным и загадочным.
Девушку из магазина не встречали?
Это опасно. Подходит человек, мне же неудобно сказать, что я не помню наших отношений. Обижать не хочется никого. А я не помню…
Как ваш герой, очень манерный, чувственный, тонкий человек, готовился к своему аббатству?
Прошло очень много времени, теперь гораздо ближе по характеру к Арамису, я стал иезуитом. Я стал жестче, конкретнее, нетерпимее, стал человеком, которого боятся иногда даже близкие люди. Это плохо, очень плохо. Иезуит, одним словом. Может, еще и не стал, но очень приблизился. Это меня не очень устраивает по жизни.
Известно, что мушкетеры проходят сквозь смерть. Насколько это вообще влияет на героев?
А этого никто не знает - как пройти сквозь смерть. Есть у меня супермечта: посмотреть на свои похороны. И услышать, кто что скажет или подумает. Но такое никому не дано. Мы вот иногда сидим вчетвером и думаем, как бы снять очередной сериал - «Мушкетеры в аду». Это был бы суперстрашный боевик. Мушкетеры - далеко не положительные герои. Все они профессиональные убийцы. Такой вот черный юмор… Но мы все любим и уважаем друг друга.
Как вы переносили физические нагрузки в этот раз?
Тяжело.
Были ли травмы? Приходилось ли обращаться к медикам?
Меня лошадь укусила за палец. Я ее неправильно кормил. И ведь знал же, что надо с ладони, а протянул кусок банана по другому… Но сейчас уже все нормально. Вообще, сложно было с лошадьми, у нас они очень неподготовленные. Могут взбрыкнуть и выбросить тебя на пять метров вперед. А упасть и не сломать себе ничего – это могут только каскадеры. Мы так не умеем.
Арамис образца 2007-го каких женщин предпочитает?
Молодых. От семнадцати до двадцати. Это сугубо старческое явление.
А сколько лет вашей жене?
Сорок один. Мне шестьдесят один и у меня было шесть браков. Хотя все может быть в этой жизни. Все непредсказуемо. Хотя, думаю, на шестом браке можно остановиться.
Сколько у вас детей?
У меня одна дочка, один внук и мечтаю о правнуке. Есть еще сын, но он меня не признает. Впрочем, это уже его личное дело.
Вам предлагают сейчас какие-то другие роли?
Предложения есть. В частности, сняться в фильме «Колчак».
Есть что-то близкое вашему сердцу? Кто-то, например, мечтает о роли Гамлета. Чего бы вы хотели?
Есть у меня одна мечта. Хочу сыграть Федю Протасова в «Живом трупе». Но, думаю, это неисполнимая мечта.
Сообщение: 80
Настроение: Что б такое сделать во благо Общества Иисуса...
Зарегистрирован: 09.04.09
Откуда: Канада, Миссиссауга Торонто
Репутация:
2
Отправлено: 28.04.09 09:46. Заголовок: Евгений Леонов-Глад..
Евгений Леонов-Гладышев
Евгений Сидихин
Георгий Бурков
Гоша Куценко
Инна Чурикова
Ирина Алферова
Ирина Безрукова Powered by People’s Content Delivery Network Powered by Amazon Web Services Powered by Intuit Merchant Service Copyright PALITRON 1997−2009 RussArt.com Russian Cinema - DVD Rent - Watch or Download Online. Russian Films, Actors, Trailers, Reviews, Screenshots. Наше кино - прокат DVD - смотреть и скачать онлайн. Русские фильмы, актеры, ролики, просмотр, рецензии, кадры. Russian Movie Club in USA HomeDirectoryForumMyHelp Russian Русский Кино Клуб в США ГлавнаяКаталогФорумМояСправочная English Directory & Search Каталог и Поиск
Phrase Keyboard Фраза Клавиши
New Arrivals Новинки thumbnailI am Twenty USSR, 1964. Drama. This film is about youth's issues, relations between generations, firm moral values, and that nothing is scary when your friends are with you. Awards: 1 win and 1 nomination.Мне двадцать лет ("Застава Ильича") СССР, 1964. Драма. Фильм расска-зывает о проблемах молодежи, ее месте в жизни, о взаимопонимании поколений и незыблемости нравственных ценностей и о том, что ничего не страшно, когда рядом с тобой друзья, когда есть во что верить, чьей памятью клясться. Картина, ставшая значительным явлением в культуре "оттепели", была затравлена и снята с проката. Восстановлена в 1988 году (второе название "Мне двадцать лет"). Легендарный фильм Марлена Хуциева. Призы Венецианского и Римского кинофестивалей. Единственная роль Андрея Тарковского. thumbnailClosed Doors' Night Russia, 2008. Comedy. December 31 is Alexandra's birthday, but it didn't start well. Her boyfriend hurried out to his wife, some guy drove into her car, her friends she invited to celebrate the New Year's cancelled in the last minute. On the top of it, she lost the keys to her apartment and now she is waiting for a locksmith to come and unlock it. In one night, the main characters succeed to sort off their emotions, say good bye to the past and find new love.Ночь закрытых дверей Россия, 2008. Комедия. 31 декабря у Александры день рождения. Но праздничный день не задался с самого утра. Близкий друг Александры, как всегда в праздник, заторопился к жене. В магазине какой-то невежливый мужлан из-под самого носа забрал последнюю бутылку любимого вина, а потом въехал в Сашин автомобиль. Друзья, которых Саша пригласила на праздник, в последний момент не смогли прийти к ней в гости. И в праздничную ночь героиня осталась одна. В довершение всех неприятностей Саша потеряла ключи от квартиры. На ступенях подъезда она ждет мастера, чтобы тот открыл ей дверь... За одну новогоднюю ночь наши герои успеют разобраться в своих чувствах, расстаться с ненужным прошлым и обрести новую любовь. thumbnailTemptation Russia, 2006. Melodrama. "I wanted to remind viewers that temptations always demand a pay-off, that family is very important, and that we all should learn to forgive"Соблазн Россия, 2006. Мелодрама. "Мне хотелось напомнить зрителю о том, что за соблазн всегда надо платить: грех очень сладостен, но наказуем. Своей картиной я еще раз хотел напомнить мужчинам и женщинам, как много значит семья. И еще хотелось в очередной раз вспомнить очень важную христианскую истину: надо уметь прощать". thumbnailThe Sleeping and the Beauty Russia, 2008. Melodrama. After returning from her trip, Elena finds a body of an unknown man in her bed. Fortunately, he is still alive, but in deep coma. Being a nurse, she begins to care for him, and finally brings him back to life. Edgar begins to walk and speak, but he remembers nothing about himself...Спящий и красавица Россия, 2008. Мелодрама. Возвра-тившись, домой из поездки, Елена обнару-живает у себя в кровати труп незнакомого мужчины. В ужасе вызывает милицию и "скорую". К счастью, незнакомец оказался жив, но в коматозном состоянии. Его перевозят в больницу, где Елена работает медсестрой. И она начинает его выхаживать. Вскоре объявляется жена незнакомца - красавица Маргарита, которая оставляет денег главврачу на уход за мужем, так как сама она очень занята для посещений. Елена продолжает упорно возвращать Эдгара к жизни. И ей это удается: он начинает потихоньку двигаться, пытается говорить. Но ничего о себе не помнит… thumbnailPeople and Mannequins USSR, 1974. Humour, Theatrical, Comedy. Best satiric monologues by legendary Arkadi Raikin: "Bachelor", "Masks", "Laughing is not a sin", "Paris" and many others. Brilliant actor exposes social and moral problems, still important today. You will laugh your head off!Люди и манекены СССР, 1974. Юмор, Спектакль, Комедия. В фильм вошли лучшие сатири-ческие миниатюры из спектаклей, сыгранных легендарным Аркадием Райкиным, истинно народным артистом: "Холостяк", "Маски", "Смеяться, право, не грешно", "Многоберидзе", "Париж" и многие другие. Блестящий актерский талант "препарирует" острые социальные и нравственные проблемы, актуальные и сегодня. Смешно! Login & Registration Вход и Регистрация Email: Password:Пароль:
In doubt? Read our Customer testimonials.
Сомневаетесь? Читайте отзывы наших подписчиков. Watch Online Просмотр онлайн Today's Free Movies Сегодня в бесплатном показе
* BrezhnevБрежнев * Solo for Gun with OrchestraСоло для пистолета с оркестром * Ladies and Gentlemen of the JuryГоспода присяжные
Forum Форум Четыре возраста любви (Four Ages of Love)Четыре возраста любвиFour Ages of Love Убийство, похороны и два мордобоя РейтингРейтингРейтингРейтинг - Чего может ждать среднестатистический зритель от фильма под названием "Четыре возраста любви" - , который показывают в кинотеатрах исключительно в вечернее и ночное время суток? Наверное, эротики, плавно переходящей во всякого рода извращения. ... Тот, кто гасит свет (The One Who Shuts Off the Light)Тот, кто гасит светThe One Who Shuts Off the Light Игра по правилам РейтингРейтингРейтингРейтинг - Картина Андрея Либенсона "Тот, кто гасит свет" - обладает очень редким для отечественного кинематографа достоинством: ее создатели точно знали, какого результата хотели достичь. Сплошь и рядом у нас бывает, что кинематографисты сами никак не могут определить, что именно снимают, - фильм не для всех, комедию, боевик или мелодраму. А вот создатели "Того, кто гасит свет" - абсолютно ясно понимали, что снимают жанровое кино – маньячный триллер, предназначенный для поклонников жанра и только для них. Повторяю еще раз: любителям артхауса, романтических, смешных или приключенческих лент совершенно незачем смотреть "Того, кто гасит свет" - , но вот любители историй о жестоких и неуловимых серийных убийцах должны обязательно увидеть эту картину. ... Маленькие комедии большого дома (Small Comedies of a Big House)Маленькие комедии большого домаSmall Comedies of a Big House Мнение РейтингРейтингРейтингРейтингРейтинг Замечательная комедия. Выход Мишулина из холодильника с сосисками на голове запечатлен с двухлетнего возраста:) Рекомендую всем любителям творчества театра Сатиры. Forum NewMoviesActorsLists Форум СвежиеФильмыАктерыСписки Article Статья Мой комментарий Igor Starygin - Article - 11/15/07 Игорь Старыгин - Статья - 11/15/07 Игорь Старыгин (Igor Starygin)
Настоящий иезуит Накануне премьеры фильма "Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини" знаменитый актёр дал интервью нашей газете. Как и у героя Арамиса, у Игоря Владимировича голос прирождённого дипломата и мягкие интонации. Кажется, ещё чуть-чуть, и он запоёт о том, что "перед дождём так пахнут розы" - ту самую, что уже пел в сделавшем его звездой фильме "Д.Артаньян и три мушкетёра".
Накануне премьеры второй части знаменитой киносаги режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини" Старыгин и правда пребывает в чудесном настроении.
На небеса и обратно
- Между прочим, наша картина о бессмертии, - словно кот, уютно расположившись в кресле, с видимым удовольствием рассказывает Старыгин. - Хотя история и начинается с того, что Атос, Портос, Арамис и д.Артаньян погибают.
- И при чём же здесь бессмертие?
- А при том, что, оказавшись на небесах, вся эта компания наблюдает за тем, как их дети безуспешно ищут сокровища кардинала Мазарини.
- Так потомки просто обогатиться хотят!
- Нет, что вы! Всё очень благородно! Сокровища им нужны исключительно для того, чтобы сделать их любимую Францию свободной от разной нечисти. Вот только получается всё это у мушкетёрских детей как-то не очень успешно...
- И тогда мушкетёры...
- Да-да! Именно так: издёргавшись и истрепав себе все нервы, д.Артаньян таки вымаливает у Бога, чтобы тот сделал милость и хотя бы на сутки отпустил всю погибшую четвёрку на землю. А дальше начинается самое интересное.
- Расскажите!
- Не могу. Это тайна. Да и вам потом смотреть фильм неинтересно будет.
К тому, что уже сказано, могу добавить лишь одно: и дети, и мушкетёры из всех переделок выйдут с честью и вернут украденные и вывезенные из Франции деньги кардинала Мазарини. Ну а потом... Потом Атос, Портос, д.Артаньян и Арамис с чистой совестью уже окончательно вернутся на небеса.
Навсегда останусь мушкетёром
- Признайтесь, волнуетесь перед премьерой?
- Не то слово! Хотя больше всех, конечно, переживает наш д.Артаньян - Миша Боярский. Это ведь только благодаря ему, его энергии и появилось продолжение "Мушкетёров".
- Ему захотелось тряхнуть стариной?
- Ну... возможно. Впрочем, он объяснял всё иначе. Боярский перед съёмками в шутку обмолвился: "Хочу посмотреть, как Старыгин на лошадь взбираться станет!" Ну я и взобрался. Причём, как мне кажется, держался в седле, несмотря на возраст, весьма уверенно...
Что же до волнения, то, конечно, мысль о том, что момент упущен и поезд ушёл, посещает меня довольно часто.
- Есть такая избитая истина: в одну реку нельзя войти дважды. Вы вошли. Как впечатления?
- Впечатления грандиозные. Я соскучился по хорошим сценариям, по хорошим режиссёрам, по хорошим актёрам вокруг себя. А здесь всё это удалось собрать вместе! Это такой кайф...
Хотя, скажу честно, есть и грустные мысли, ведь всю жизнь быть заложником однажды созданного образа - удовольствие сомнительное. Но приходится мириться. Я ведь понимаю: второй такой роли у меня уже никогда не будет, а значит, для многих зрителей навсегда останусь мушкетёром.
- Как вы считаете: сильно ли вы изменились с тех пор, как в 1978-м снялись в фильме "Д.Артаньян и три мушкетёра"?
- Мне кажется, что да. Более того, это сильно отразилось и на Арамисе. Раньше он был романтиком со шпагой, а в новом фильме - настоящий иезуит... А всё почему? Потому что я сам стал иезуитом по жизни.
- Отправляете грешников на костёр?
- Ну, до этого, слава богу, дело не доходит! Просто я как человек стал жёстче, нетерпимее. Теперь смысл моей жизни - справедливость. Ради неё и живу. Потому, кстати, я и вступил в партию "Справедливая Россия".
Надо менять жизнь
- Вы вот тут о возрасте своём заговорили. Груз прожитых лет чувствуете?
- Лет мне не так и много! Впрочем, я уже пенсионер - по инвалидности. Несколько лет назад у меня обострились проблемы с сосудами, и за полтора года я перенёс пять сложнейших операций.
- Что можете сказать о жизни простого пенсионера?
- Слёзы это, а не жизнь! У меня пенсия - около четырёх тысяч рублей в месяц... Представляете? Безденежье! Это, по-вашему, справедливо?! Я ведь сейчас говорю даже не про свою пенсию - я-то хоть в кино могу сниматься, гонорары получать. Вот, например, относительно недавно мне за роль в кино заплатили три тысячи долларов. Я был страшно рад: целый год на эти деньги жил. Смог купить шоколадки и цветы медсёстрам, которые за мной в больнице ухаживали... А как живут самые простые люди, у которых иных источников дохода нет?!
Да и мне не хватает... Вы только не подумайте, что я жалуюсь! Жаловаться на власть - это плохой тон, будь то власть советская, демократическая или капиталистическая. Мне не на что жаловаться. Господь Бог меня и так бережёт. И ангел-хранитель вроде не дремлет. Ведь у меня было множество ситуаций, когда я мог вообще уйти из жизни!
И страну нашу, как мне кажется, хранят высшие силы. Хотя... Я прекрасно понимаю, какие у нас в государстве проблемы. Да и все это понимают и видят: в России самые нищие в мире пенсионеры и самые богатые в мире олигархи.
- Ну и что вы предлагаете?
- У нас обычно как бывает? Одни всё время жалуются. Другие молчат, словно воды в рот набрали. Причём и те и другие считают, что приносят себя в жертву. Но нужно не молчать и не жаловаться! Нужно менять жизнь. А начать стоит с себя и уже потом посмотреть вокруг и подумать о том, что ты можешь сделать для других.
- Вы и правда считаете, что один человек что-то может изменить?
- Я уверен на все сто процентов: когда есть желание что-то изменить, причём изменить в лучшую сторону, всегда найдутся единомышленники, те, кто пойдёт и рядом с вами, и следом. Я про это, заметьте, не просто так говорю, а со знанием дела: мои единомышленники, например, - это партия "Справедливая Россия".
- А что вы вкладываете в слово "справедливость"?
- Я бы сказал, что это в первую очередь постоянная борьба со злом, которое в последнее время приобрело абсолютно тотальный характер. До чего доходит! Иногда человеку в лицо говорят, что он вор и негодяй, а он и в ус не дует, спокойно продолжая заниматься своими неприглядными делами.
Но хуже всего то, что он искренне считает, что все вокруг него тоже жулики.
Так вот, справедливость - это когда таких воров, хамов и жуликов настигнет возмездие. А это обязательно случится, рано или поздно.
Кодекс Арамиса
- Вот сейчас вы прямо как Арамис говорите!
- Ну я же говорил, что мы с ним похожи! И потом, вы вот не задумывались, почему люди так любят моего Арамиса? Ну да - он обаятельный, симпатичный, смелый. Но это ведь не главное! Главное - он был справедливым человеком, человеком чести и совершенно искренне и бескорыстно боролся со злом.
- Теперь-то такие борцы есть?
- Их много. Вот "Справедливая Россия", партия очень боевая. Я обрёл множество единомышленников. Каждый из нас старается сделать всё, что в его силах. Я, например, своим соседкам-старушкам помогаю решить проблемы с домоуправлением, с пенсией. Я верю в будущее России, и это не просто слова.
И это тоже. Не говоря уже о том, что у Дюма он фехтующим на старости лет не задуман. Впрочем, вспомним мастера клинка Жюссака...
Вот так вот...в ваших словах полно истины Класные фотки и интервью,спасибо! Есть даже докозательства что Арамис дрался сразу с тремя,а то и пятью противниками!
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 255
Настроение: Перед грозой так пахнут розы...
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
2
Сообщение: 94
Настроение: Что б такое сделать во благо Общества Иисуса...
Зарегистрирован: 09.04.09
Откуда: Канада, Миссиссауга Торонто
Репутация:
2
Отправлено: 01.05.09 03:09. Заголовок: Арамис Вы внимательн..
Арамис Вы внимательно читали роман Виконт де Бражелон, сударь? Где там епископ Ваннский берется за шпагу? Дуэли молодости с несколькими противниками к тому времени ушли в прошлое, он уже даже на лошадь без крайней необходимости не садится, у него подагра.
Похоже, вы судите его по Трем мушкетерам, когда он мог что угодно.
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 260
Настроение: Перед грозой так пахнут розы...
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
3
Арамис Вы внимательно читали роман Виконт де Бражелон, сударь? Где там епископ Ваннский берется за шпагу? Дуэли молодости с несколькими противниками к тому времени ушли в прошлое, он уже даже на лошадь без крайней необходимости не садится, у него подагра.
Я читал всю трилогию,а сужу я Арамиса исключительно по Трём Мушкетёрам,он всегда будет для меня могучим мушкеётром!
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 262
Настроение: Перед грозой так пахнут розы...
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
3
Арамис Понимаю Арамиса любят все, а епископа Ваннского-надо многое пережить, чтоб любить его такого...
Лилит
Сообщение: 22
Зарегистрирован: 22.04.09
Откуда: Россия
Репутация:
2
Отправлено: 02.05.09 12:42. Заголовок: Не знаю не знаю, лич..
Не знаю не знаю, лично мне епископ всегда был симпатичен. Политика, заговоры основанные не только на силе но и на уме, хитрости. Да, к несчастью молодость не вечна, уже не осталось той силы и прыти, зато прибавилось житейской мудрости. Все в этом мире компенсируется, стало меньше сил, но ведь и ошибок, которые после надо исправлять уже совершаешь меньше. Может просто для меня ошибки больная тема, сначала на валяю, а потом разгребаю. Так что епископу еще долго оставаться идеалом, мне до него еще расти и расти. А то пока я еще не научилась, что мне делать с переизбытком энергии, получаются одни сплошные глупости
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 289
Настроение: Перед грозой так пахнут розы...
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
3
Отправлено: 02.05.09 13:55. Заголовок: Для меня епископ ост..
Для меня епископ останется вечным как в жизни так и в форме идеала!
Лилит
Сообщение: 24
Зарегистрирован: 22.04.09
Откуда: Россия
Репутация:
2
Родился 10 июня 1944 года в Москве. В 1965 году окончил Театральное училище им. Б.Щукина. Работал у Анатолия Эфроса в "Ленкоме" и в Театре на Малой Бронной. В кино дебютировал в картине М.Богина "Двое". За 35 лет снялся почти в пятидесяти картинах, в том числе в "Семь стариков и одна девушка" (1968), "Щит и меч" (1968), "Преждевременный человек" (1971), "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978), "Однажды двадцать лет спустя" (1980), "Отцы и деды" (1982), "Прохиндиада, или Бег на месте" (1984), "Визит к Минотавру" (1987), "Мушкетеры двадцать лет спустя" (1992), "Дон Кихот возвращается" (1997), "Любовь зла..." (1998) и др. В настоящее время актер Театра Луны ("Путешествие дилетантов", "Ночь нежна"). Был трижды женат, имеет сына и дочь.
Инервью Валентин Георгиевич, вы ведь оказались в Щуке в очень хорошей компании?
- Да. Но не на одном курсе, а одновременно со мной учились и Андрей Миронов, и сестры Вертинские, и Валя Малявина, и Инна Гулая, и Никита Михалков - он был младше меня (его, правда, выгнали за плохое поведение, и он поступил потом во ВГИК и стал режиссером). В общем, талантов хватало...
- А ваш курс?
- Оказался не очень счастливый. Профессию продолжили очень немногие. Самый известный актер с нашего курса - Саша Калягин. А ведь наши педагоги были легендарными личностями - ученики второй студии МХАТа, основатели Театра Вахтангова - Русинова, Мансурова, Андреева, Рапопорт, Кольцов, Львова, Шехматов, Этуш - тогда просто молодой педагог, сейчас ректор.
- Вы поступили с первого захода?
- На удивление легко.
- Имелся опыт?
- В школе меня привлекли в драматический кружок. Я там успешно дебютировал в роли Хлестакова. И закралась шальная мысль: а не стать ли мне артистом? И я стал заниматься в полусамодеятельной студии вместе с Сережей Шакуровым, Васей Бочкаревым. Настроился, пошел и достаточно легко поступил. Хотя в то время все стремились в творческие вузы, особенно в Щуку. Там был колоссальный конкурс - чуть ли не тысяча человек на одно место.
- А что читали?
- Я, такой худой, смешной, читал ни больше ни меньше как Маяковского - "Облако в штанах", что вызвало у принимающей комиссии такую смешливую реакцию. Все на сопротивлении материала. Я все делал очень серьезно - читал прозу, по-моему, Гоголя, басню Крылова, естественно.
- Сниматься начали во время учебы?
- В конце.
- Это ведь не приветствовалось?
- Ну, запрещалось. Но у нас стипендии были очень маленькие, и мы везде подрабатывали. Либо на сцену театра выходили за три рубля в массовках, либо подрабатывали в массовках в кино. А как же? Жить-то надо было.
- Никита Михалков тогда предложил роль "по знакомству?"
- По дружбе. И я уже был актером. Мы с ним одно время тесно общались, и он предложил мне, молодому тогда Леве Дурову и еще нескольким актерам сняться у него в дипломной картине "Последний день в конце войны". Мы как друзья с удовольствием согласились и поехали с ним в экспедицию в село Вознесенское на Оке под Тарусой.
- Сегодня хотели бы у него сняться?
- Я бы с удовольствием. Он исповедует свою школу, у него свои актеры. Он очень силен, талантлив, замечательный художник, совершенно оригинальный, отличающийся от всех, исповедующий свои принципы, свое искусство. Вообще режиссер замечательный, и актерский, как мне кажется.
ШКОЛА ГЕНИЯ - Как вы оказались в театре Эфроса?
- Я показывался. Меня после училища брали в три московских театра и еще в Ленсовет к Владимирову (он прислал на меня заявку). Но ехать в Ленинград мне, коренному москвичу, не было смысла. А вот Эфрос - это казалось заманчивым...
- Почему?
- Мне нравились его спектакли, мне казалось, что это то, что мне надо. И я был очень рад, когда меня пригласили в "Ленком". Моя первая роль была достаточно серьезная - я играл Треплева в "Чайке" - нашумевшем, скандальном в то время спектакле, поставленном в пику всем классическим канонам... Затем был Андреем Прозоровым в "Трех сестрах" -- спектакль прошел 30 раз, его запретили за искажение русской классики. Играл мольеровского Дон Жуана, Кассио в "Отелло", Меркуцио в "Ромео и Джульетте", Кочкарева в "Женитьбе", во многих пьесах Арбузова... Чего перечислять? Много ролей было. Театральная биография у меня достаточно богатая.
- Эфрос был строг, но справедлив?
- Да, достаточно. Требователен. Главное - он был режиссер-педагог. Он воспитывал артистов своего вероисповедания, понимаете? У него играли Николай Волков, Лев Круглый, Александр Ширвиндт, Валентин Гафт, Плеяда артистов. В то время можно было отличить актеров театра "Современник" от артистов Эфроса или Таганки.
- А почему тогда ушли?
- В 86-м театр уже развалился. Эфрос в то время ушел на Таганку.
- Он вас туда не звал?
- Нет, на Таганку он никого не звал - взял одну Яковлеву. А в оставленном театре начался разлад. Это ведь как живой организм - детство, отрочество, старость и умирание. Все это и с театром происходит. Об этом можно прочитать в записях Немировича. С уходом Эфроса театр стал валиться в пропасть, собственно, и продолжает поступательно туда падать. Сейчас уже от него ничего и не осталось - одни воспоминания и легенды.
О съемках "Трех мушкетеров" во Львове в 78-м году до сих пор ходят легенды. Что, действительно там царил мушкетерский беспредел?
- Эту атмосферу мы сами создали. Наша дружба, которая сохранилась до сих пор, завязалась во время съемок. И наши веселые задорные отношения со взаимными подколами автоматически переносились на экран. И наверное, это и заражало зрителя: было видно - все делается очень искренне.
- А вы не удивились, когда Юнгвальд-Хилькевич предложил вам стать Портосом?
- Удивился. Очень. Я не ожидал. Когда у меня раздался звонок из Одессы и мне предложили приехать попробоваться, то мне даже конкретно не сказали, на кого. А я в то время сломал ногу и был два месяца на бюллетене. И мне нечего было делать. Хотя уже был подписан контракт с Рижской киностудией - режиссер Алоиз Бренч собирался снимать очень интересный двухсерийный детектив, все съемки должны были проходить в Германии и Польше. И вот я с удовольствием полетел в Одессу. Там выяснилось, что он меня пробует на Портоса. Я удивился и как бы несерьезно к этому отнесся. Сказал Хилькевичу: мол, видишь, я в таком состоянии... Он: ничего, поправишься, мы оденем тебя...
- Вы ведь не очень соответствовали и комплекцией...
- Не не очень, а совсем. Но у него были какие-то свои режиссерские аргументы, что-то ему во мне "показалось". И вот меня сняли по пояс, я говорил какой-то текст, он стал за камерой, отвечал мне, и затем я уехал.
Затем, как ни странно, меня утвердили на самом высшем идеологическом телевизионном уровне - этот телефильм делался по заказу Гостелерадио. И мне пришлось отказаться от контракта с Бренчем - совпадали съемки.
Я начал сниматься в этой картине, о чем не жалею. Время как бы расставило все по своим местам. Фильм популярен до сих пор, как это ни парадоксально и ни смешно...
- А кем видели себя в детстве, когда читали книгу?
- Прежде всего Д'Артаньяном... В крайнем случае- Атосом. Арамисом? Ну, он немножко попротивнее... А вот Портосом совсем себя не видел.
- Как все-таки появилась эта приятная вальяжность?
- Мне делали искусственно всякие накладки. Вообще было сложно. Мне впервые в кино пришлось сыграть характерную роль - то, что в театре часто вытягивается за счет грима. Но в кино это всегда очень опасно. Более реалистичный экран "продает" грим, накладки. Если не играть убедительно, можно сразу себя разоблачить.
- Гедонистическая философия Портоса повлияла на ваши взгляды?
- Вообще-то моя жизненная философия во многих вещах соприкасалась с его. Поэтому мне было, наверное, не трудно...
- Вам не обидно, что многие зрители до сих пор видят в вас Портоса?
- Что делать? Это не только моя такая судьба, а многих очень хороших актеров, которые попали под пресс сериальной популярности. И не только. Потрясающий, гениальный артист Борис Иванович Бабочкин всю жизнь проходил как Чапаев! Серьезнейший артист, великолепный педагог. Надо философски относиться...
- Но роли-то потом предлагали "мушкетерские"?
- Ну, пытались по проторенной дорожке, но я отказывался. Кстати, когда режиссеры видели меня воочию, сильно разочаровывались. Я в картине их обманул...
- И вы радовались?
- А я радовался.
- Сейчас по-другому сыграли бы Портоса?
- Наверное. Конечно. Я же играл его совсем в другие, молодые годы... Сейчас уже с позиций своих лет и своего возраста я бы по-другому что-то интерпретировал. Кстати, Депардье именно это пытается делать в фильме "Железная маска" - я недавно его дублировал. Там есть несколько забавных находок. И получился яркий блокбастер.
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 301
Настроение: Перед грозой так пахнут розы...
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
3
"ВЕНИАМИН СМЕХОВ: ААХЕН ДЛЯ МЕНЯ ВТОРОЙ РОДНОЙ ГОРОД…" Вениамин Смехов - известен широкому кругу читателей. Среди его театральных работ - роли в спектаклях "Послушайте!", "Мастер и Маргарита", "Гамлет", "Ревизская сказка". В кино Вениамин Смехов начал сниматься с 1968 года, сыграв свою первую роль в фильме Евгения Карелова "Служили два товарища". Затем был знаменитый Атос в "Д'Артаньяне и трех мушкетерах". Творчество Смехова многогранно. Он добился весомых успехов, не только как актер, но и как литератор и режиссер. Двухтомник воспоминаний и прозы Смехова: "Та Таганка", "В жизни так не бывает" - пользуется большим интересом. За последние годы Вениамин Борисович записал огромное количество дисков с аудиокнигами, среди которых "Мастер и Маргарита", "Три мушкетера".
В продуктивном семейном партнерстве с его женой Галиной Аксеновой у Смехова по российскому телевидению шел цикл авторских программ "Театр моей памяти". "Благодаря ее любви и таланту мне удалось освоить новые территории. Даже не верил, что после такого счастливого актерского времени на Таганке, передо мной вдруг откроется целый мир других возможностей", - говорит Смехов. За последние годы актер объездил со своей супругой весь белый свет. В начале этого года Вениамин Смехов представил своим почитателям множество интересных проектов. В январе Вениамин Борисович провел концерты в Брюсселе, в Москве, в Екатеринбурге и в Санкт-Петербурге. В феврале на телеэраны вышел фильм "Возвращение мушкетеров". Весной зрители увидят Вениамина Смехова в новой ленте Александра Хвана "Предлагаемые обстоятельства" с Мариной Нееловой в главной роли. Недавно Вениамин Смехов на несколько дней приехал в Германию и у нас появилась исключительная возможность взять интервью у известного актера.
- Я - ребенок войны. Папа воевал. На пароходе, который двигался в эвакуацию под бомбежкой, я, по маминой легенде, научился ходить. Встал на ноги в эвакуации, так это называется, - вспоминает Вениамин Смехов о своем детстве. - Дальше были все перипетии Великого обмана, которые происходили со всем моим поколением и которые отразились в песнях Владимира Высоцкого. "На 38 комнаток - всего одна уборная...". Это и про нашу семью. В Москве мы, кстати жили в одном районе с Высоцким. Он жил на Первой Мещанской, а мы - на Второй. Ныне - это улица Гиляровского. Мой отец в своих рассказах всегда с восхищением отзывался о Германии, с горьким отчаянием выделяя 12 лет фашистского безумия, которые вырвали страну из ее исторического контекста, чтобы ввергнуть величие в ничтожество. Впрочем, это пытались сделать и с другими державами... - Вениамин Борисович, какую роль играет в Германия в вашей жизни?
- Для меня Германия - одна из важнейших страниц в новой эпохе, освоения свободы. Отсюда и пошли мои 20-летние странствия из Москвы - и в Москву. С 1988 года, как только стал называться выездным, когда вернулся в СССР Юрий Любимов. Представьте себе, артист Театра на Таганке, - как принято называть "острова Свободы в несвободном пространстве", вдруг получил возможность понять, что такое старая добрая цивилизация в чистом ее виде. В анекдоте это называется "300 лет культивации". Первой была Германия, потом Израиль, Америка и далее везде... - Какой немецкий город вы посетили первым?
- Первым городом в ФРГ был Аахен. Правда, в 70-е мы с Таганкой гастролировали в ГДР. Так что Восточный Берлин и "дьявольская Стена" мне хорошо знакомы еще с тех пор. У меня даже остались друзья с того времени. Но все же именно Аахен - особенный для меня город. Здесь состоялась первая зарубежная режиссерская работа на оперной сцене. Я поставил Die Liebe zu den drei Orangen - Сергея Прокофьева. Вместе с великим сценографом Давидом Боровским мы еще сотворили три оперы: в Мангейме и дважды - в Мюнхене. С другими художниками я выпускал премьеры в Любеке, в Праге, в Остраве и в Нидерландах. В самом Берлине выступал довольно часто. Десять лет назад состоялись гастроли в Германии вместе с Валерием Золотухиным и Никитой Высоцким. Я называл это "Трио с Таганки". Втроем мы объездили в Германии больше десяти городов. Наши выступления были посвящены поэзии, театру и памяти Владимира Высоцкого. После этого было много моих сольных концертных поездок по Германии. - Вы планируете в ближайшие время провести новые встречи с соотечественниками в Германии?
- Да, обязательно выберу время и повторю с новой программой то, что было столь прекрасно три года назад. Если не удастся провести концерты в этом году, тогда в следующем. И мои друзья во Франкфурте-на-Майне Аня Белякина и Ко надеюсь меня опять поддержат. - С какими событиями был связан ваш приезд в Германию?
- Приезд прежде всего связан с днем рождения отца - Бориса Моисеевича Смехова. Ему исполнилось 97 лет. К слову, свое 90-летие он также праздновал в Аахене, куда переехал с мамой в непростые времена начала 90-х. Они тогда уехали из-за моей сестры Галочки, которая, как это было со многими, спасала будущее своих детей от российских ужасов. Эта логика вам хорошо известна. Но все они сумели остаться москвичами, причем в лучшем смысле этого слова. А отца, можно сказать, спасла немецкая медицина. Он все эти годы много работал, в том числе для "радио Свобода". И остается любимым человеком для своих блестящих учеников. В своем ученичестве к его 90-летию расписались такие экономисты, как Абель Аганбегян, Леонид Абалкин, бывший министр экономики и вице-премьер Яков Уринсон (самый любимый ученик моего отца), а также Александр Гранберг, Григорий Явлинский и Анатолий Чубайс. Они и сейчас прислали ему поздравления, которые я передал ему, когда приехал в Аахен. Для меня он второй родной город, поскольку там похоронена моя мама. Там у нас с женой много немецких друзей. И первые из первых - потрясающие Хартмеры - Ангелика и Ульрих. - С кем еще удалось встретиться во время визита в Германию?
- Мы встретились с Карлом Аймермахером - одним из выдающихся славистов Германии и мира. Его таланту, энергии мы обязаны тем, что не погибло имя и великое творчество скульптора Вадима Сидура. Его имя стоит рядом с великим Генри Муром и прибавило славы культуре Советского союза, который его с благодарностью "гнобил". А в Берлине, в Дюссельдорфе, в Касселе и других немецких городах благодаря Аймермахеру установлены прекрасные памятники работы Сидура.
Встречались также с великим другом советского и российского театра, доктором Сюзанной Рёдель. Она - одно из главных лиц института переводчиков русской и советской драматургии. Круг ее друзей и по сегодня: Михаил Рощин, Анатолий Смелянский, Михаил Швыдкой, Александр Галин. Также встречались в Берлине с Анджеем Вороном. Для меня и моей жены Гали Аксеновой знакомство с этим человеком - очень важное событие. Кто видел вживую его пьесы, никогда их не забудет. Это великая школа польского театра, соединенная с немецким экспрессионизмом и традициями визиуальной вольности. Анджей Ворон - художник, который стал режиссером и прославился в Берлине своим театром Креатур. Анджей ставил спектакли, которые буквально обжигали праздничным светом, настолько фантастично он преображал сценические события. Мы с Вороном подружились. В 1997 году он поставил мою пьесу "Люди, львы, орлы и купопатки" по Чехову. На прошлой неделе встречались в его берлинской мастерской. - Недавно на экраны вышел фильм "Возвращение мушкетеров"…
- "Возвращение мушкетеров" - сказка о встрече четырех друзей, сошедших с того света к своим детям. Они продолжают борьбу с гвардейцами нового кардинала во славу королевы Анны Австрийской. Это значит во славу Ее Величеству Алисе Фрейндлих. Этот фильм не должен конкурировать с "Д'Артаньяном и тремя мушкетерами". У нас в этом году своеобразный юбилей: в 1979 году "Три мушкетера" впервые были показаны по телевизору.
Интервью Дмитрия Гребенщикова. "МК в Германии", 06.04.2009г.
"ИНТЕРНЕТ УБЕЖДАЕТ, ЧТО Я ЖИВУ В АМЕРИКЕ И ПРЕПОДАЮ В АКТЕРСКОЙ МАСТЕРСКОЙ". Вениамин Смехов - один из актеров той самой легендарной труппы Театра на Таганке и запомнившийся всем Атос из фильма "Д?Артаньян и три мушкетера". А еще Смехов - режиссер: 1 мая в Музее кино покажут телефильм "Сорочинская ярмарка", который он снял еще в 1985 году. А еще - писатель: в издательстве "Время" не так давно вышли в свет две его книги - "Та Таганка" и "В жизни так не бывает". А еще - педагог, преподаватель актерского мастерства. Накануне 45-летия Театра на Таганке, которое отмечается 23 апреля, с Вениамином Смеховым встретилась корреспондент "Газеты" Ольга Романцова. — Вениамин Борисович, вам действительно запрещали снимать телефильм по Гоголю?
— Это был тяжкий год. Сначала мне запрещали работать, но потом Анатолий Эфрос позвонил начальству, и мне разрешили снимать. Недавно пересмотрел: Иван Бортник потрясающе играет пасечника по имени Рудый Панько - старика, в котором соединились удаль и безнадежное одиночество человека, оказавшегося на ярмарке сплошных потерь. Мы тогда договорились между собой, что делаем "Сорочинскую ярмарку" в честь великого режиссера Юрия Любимова, которого тогда лишили "Таганки" и гражданства. — Эфрос стал худруком "Таганки" после изгнания Любимова. Как вы воспринимали его приход?
— Для нас, артистов "Таганки", это было семейной трагедией: при живом отце в театр пришел другой человек. "Таганка" при Любимове была, как ее удачно назвали, оазисом свободы в несвободной стране, театром чести, достоинства и художественных новаций, театром возрождения эпохи русского авангарда. Фактически его запретили уже на излете нашей театральной истории, к 20-летию "Таганки", и запретили неочевидно, "по-совковому". Тогда мне казалось, что Эфрос пошел навстречу пожеланиям политбюро ЦК КПСС. Сейчас понятно, что та ситуация была трагической и для него. Эфрос был великим режиссером, с которым я всю жизнь мечтал работать, но репетировал с ним "На дне", когда в Театре на Таганке воцарилось глухое средневековье. Мы играли печаль потери театра. — Правда ли, что в Набережных Челнах вы с Высоцким ходили по городу под его песни?
— Нас отправили в Набережные Челны перед тем, как "подарить" поездку в Болгарию. Мы шутили: "Курица не птица, Набережные Челны - помощь загранице". Там все считали "Таганку" театром имени Высоцкого. А надо сказать, что рабочие в этом городе очень хорошо получали, при этом практически не пили и практически у всех были кассетные магнитофоны. И когда после дневного спектакля "Павшие и живые" мы с Золотухиным и Высоцким шли от Дворца культуры, где играл театр, в гостиницу, горожане ставили на подоконники магнитофоны и включали записи Высоцкого. Дней пять или шесть мы ходили в гостиницу под его песни. Помню, нас это ужасно веселило. — Вы сейчас смотрите спектакли Театра на Таганке?
— Стараюсь смотреть регулярно. Но все-таки я уже 10 лет не выхожу на сцену "Таганки". А до этого лет шесть-семь выходил только в спектакле "Мастер и Маргарита": возвращаясь из поездок, несколько раз в год я играл Воланда. С каждым спектаклем играть было все сложнее: время и новые исполнители меняли многое в атмосфере прекрасного любимовского зрелища. Мы поговорили с Юрием Петровичем, и я с благодарностью ушел из спектакля. Но в театре бываю. — В последние два года вы стали больше, чем раньше, сниматься в кино и на телевидении.
— Да, я сделал гораздо больше шагов в направлении киногоризонта, чем за предыдущие 18 лет. — И что же заставило их сделать?
— Меня никто не может заставить, все случается само собой. Видимо, потому, что я благодарный фаталист. По-моему, я и в театре не попросил ни одной роли. Кроме "Дома на набережной" Юрия Трифонова, где я должен был играть положительную роль, а выпросил себе роль главного героя Глебова, то есть бяки противного. Но я не ожидал, что получу ее, как не ожидал Клавдия в "Гамлете" или Воланда в "Мастере и Маргарите". И в прошлой жизни, пока не снимался, не тосковал по кинематографу. Мне очень нравились мои занятия: путешествия, концертные программы, литературное сочинительство, записи аудиокниг. Я у микрофона сыграл в любимых книжках все роли! Только в "Мастере и Маргарите" было ролей 80. — Считается, что больше времени вы отдаете работе за границей.
— Мы с женой Галей не раз делили вместе страны, континенты и работу в театрах. Правда, гораздо реже, чем об этом говорят. Так, интернет настойчиво убеждает, что я живу в Америке и преподаю в актерской мастерской. Хотя я работал в Германии, Франции, Чехии, Голландии, Америке, Израиле. Мне удалось поставить там спектакли и освоить преподавание на чужом языке. Но последние пять лет дома гораздо больше интересной работы. — А вообще с интернетом у вас какие отношения?
— Сначала у нас были троюродные, а теперь - двоюродные благодаря Гале. Она работает только на компьютере и сидит в интернете. — Книги пишете на компьютере?
— Нет, ручкой. Правда, жена меня научила редактировать текст на компьютере. Раньше все тексты набирала Галя, но у нее столько дел, что мне жаль ее нагружать. Многие мои книжки перепечатала наша подруга Наташа, в том числе и мои дневники. — Вы по-прежнему их ведете?
— Веду, когда могу. Это тренирует внимание. Недавно придумал формулу: если хочешь добиться внутреннего согласия с собой, внутренней гармонии и порядка, надо позаботиться о внешнем порядке. Потому что он влияет на порядок внутренний. — Что вы собираетесь делать в ближайшее время?
— Мне хватает работы. В начале мая выйдет посвященный Пушкину альбом "Да здравствуют музы" с подзаголовком "Литературно-музыкальное признание". Это соединение поэзии и музыки Давида Тухманова, Олега Митяева и моих. 27 мая в рамках Международного фестиваля хорового искусства в зимнем саду "Астории" в Петербурге прозвучит сочинение Дмитрия Смирнова "Приявший мир" на стихи Александра Блока для чтеца и смешанного хора, с моим скромным участием. Пишу книгу, готовлю инсценировку для театра, концертирую. — Правда ли, что вам не нравится, если внуки называют вас дедом?
— Мне нравится присутствие юмора в словах "Дедушку надо слушаться". Но, признаться, во мне всегда побеждает не родственное начало, а дружеское. Пушкин в одном стихотворении говорит: "Поклонник дружеской свободы, веселья, граций и ума". Подписываюсь под этой фразой.
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 344
Настроение: Перед грозой так пахнут розы...
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
3
Михаи́л Серге́евич Боя́рский (р. 26 декабря 1949, Ленинград) — советский и российский актёр театра и кино, певец, Заслуженный артист РСФСР (1984), Народный артист РСФСР (1990), кавалер Ордена Дружбы (2001). Внук митрополита Ивановского и Кинешемского А. И. Боярского, Михаил Сергеевич Боярский родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде, в семье актёров Театра имени Комиссаржевской Сергея Боярского и Екатерины Мелентьевой.
Учился в музыкальной школе при Консерватории по классу фортепьяно. После школы Михаил Боярский поступил в Институт театра, музыки и кинематографии (курс Л. Ф. Макарьева), окончив который в 1972 году, попал на прослушивание к режиссёру Театра имени Ленсовета Игорю Владимирову и был принят в труппу. Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки — в спектакле «Преступление и наказание» по Достоевскому, где он изображал студента. Гораздо большую популярность принесла Михаилу Боярскому главная роль Трубадура в мюзикле «Трубадур и его друзья», Принцессу в котором сыграла Лариса Луппиан, вскоре ставшая его женой. В Театре Ленсовета Боярский работал до 1986 года и сыграл во многих звездных постановках Владимирова той поры.
В кино актёр дебютировал в фильмах «Мосты» (1973) и «Соломенная шляпка» (1974), а известность к нему пришла в 1975 году — после роли Сильвы в картине «Старший сын». Одной из лучших работ актёра стал Теодоро в музыкальном фильме Яна Фрида «Собака на сене» (по пьесе Лопе де Вега), — до сих пор любимом зрителями.
Звёздный час Боярского настал в 1979 году, с выходом на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра», в которой он исполнил главную роль — хотя вначале его намеревались снять в роли Рошфора. Благодаря д’Артаньяну и популярным песням из фильма слава актёра достигла невероятных высот, и впоследствии он сыграл эту роль в продолжениях этого фильма, впрочем, менее успешных. Популярностью пользовались работы актёра в другой серии историко-костюмных фильмов, поставленных Светланой Дружининой «Гардемарины, вперёд!» (1987) и «Виват, гардемарины!» (1991). После смерти Юрия Никулина в 1997 некоторое время вёл телепередачу «Белый попугай».
Ныне Михаил Боярский руководит им же организованным театром «Бенефис», спектакль которого, «Интимная жизнь» (англ.), по Н. Кауарду в 1997 году получил приз на международном фестивале «Зимний Авиньон».
Его пристрастия — самое раннее и долгое — «The Beatles» (не зря в юности актёр сам пел в рок-группе «Кочевники» и писал для неё песни, а в 1997-ом году — в группе «Сильвер»); футбол; философские книги, мысли великих людей, в которых можно почерпнуть для себя и для своих близких нечто важное. Михаил Боярский популярен в среде болельщиков футбольного клуба Зенит, которые поют его песни на стадионе.
Боярскому присущи взрывной темперамент, музыкальность, пластичность. Играет мужественных, обаятельных героев, смельчаков, авантюристов и нахальных проходимцев.
Проживает в Санкт-Петербурге. Член гильдии каскадёров.
Дед — протоиерей Александр Иванович Боярский.
Родители — актёры Театра имени Комиссаржевской Сергей Боярский и Екатерина Мелентьева.
Жена — актриса Лариса Луппиан.
Дочь — актриса Лиза Боярская.
Сын — Сергей, музыкант, бизнесмен, выпускник экономического факультета ЛГУ.
Deni d`E**
Сообщение: 2
Зарегистрирован: 20.05.09
Откуда: Москва
Репутация:
0
Хочу поделиться - здесь, на сайте, именно Вениамину Смехову посвященном, почитатели собрали столько материалов... Начиная от фотографий самых разных лет, продолжая текстами статей... тоже самых разных лет - и закончивая... ну, то есть, не то, чтобы это был именно конец)))... ссылками на книги, видео и аудио (про это специальный раздел на форуме) - его интервью, беседы на телевидении и радио, и даже передачи "Театра моей памяти"! http://www.smekhov.net.ua/
Мушкетер
Главная ловчая Франции
Сообщение: 119
Зарегистрирован: 06.12.08
Откуда: Россия, Н.Новгород и Березники
Репутация:
3
Отправлено: 02.06.09 14:35. Заголовок: Виктор Авилов - зловещий Мордаунт
Авилов Виктор Васильевич Родился 8 августа 1953 года в Москве, в семье рабочих. В 1972 году окончил Московский Индустриальный техникум по специальности «Монтаж и наладка систем контроля автоматики», с 1972 по 1974 гг. — служба в армии. С августа 1979 года работа в Театре-студии на Юго-Западе. До тех пор, помимо сцены, работал то техником по контрольно-измерительным приборам, то водителем грузовика, но с этого момента получил возможность профессионально заниматься театром. В 1980 году в Театре на Юго-Западе состоялась премьера спектакля "Мольер" (М.А. Булгаков), в котором актёр сыграл одну из своих самых главных ролей - Мольера. В 1984 году одна из этапных для актёра ролей в театре - Гамлет. Авилова называли преемником Владимира Высоцкого, «Гамлетом 80-х». А в 1993 году - Воланд в спектакле "Мастер и Маргарита". Играя Воланда в "Мастере и Маргарите", актёр два раза переживал клиническую смерть... В 1988 году на экраны выходит полнометражная версия «Господина оформителя». Изысканный, насквозь пронизанный духом «модерна» фильм, «виньетка, от руки крашеная», для привлечения широкой публики подавался прессой как «первый советский фильм ужасов». Многие ценители кино обратили тогда внимание на оригинального, утонченного актёра. Таких лиц, как у Виктора Авилова, больше нет. У этого артиста несовременный типаж, но известность Авилов приобрёл задолго до того, как в кино и на телевидении утвердилось новое, бандитско-ментовское поветрие. Его много снимали в конце восьмидесятых - начале девяностых; Он был и остается первым актёром Театра на Юго-Западе. Заслуженный артист России (1993).
21 августа 2004 года Виктора Авилова не стало... Похоронен в Москве на Востряковском кладбище.
Отправлено: 02.06.09 16:07. Заголовок: Анатолий Равикович - эксцентричный кардинал Мазарини
Равикович Анатолий Юрьевич Родился 24 декабря 1936 года в Ленинграде. В 1954 году поступил в Ленинградский государственный институт театра музыки и кино, который закончил в 1958. В 1958-61 годах актер работал в драматическом театре Комсомольска-на-Амуре, в 1961-62 годах играл на сцене Сталинградского театра имени М.Горького.
В 1962 году Анатолий Равикович пришел в Ленинградский театр имени Ленсовета, где его партнерами были Игорь Владимиров, Михаил Боярский, Алиса Фрейндлих. На театральной сцене им сыграны роли Карлсона, Мармеладова, Санчо Пансы, Фирса, Пичема, Журдена, Аметистова. Среди крупных работ - Аздак из спектакля "Люди и страсти", Дженнаро в "Человеке и джентльмене", Грумио в "Укрощении строптивой", Клоун Бом из спектакля "Интервью в Буэнос-Айресе". В Санкт-Петербургский академический театр Комедии им. Н.П.Акимова Анатолий Равикович пришел в 1988 году уже зрелым мастером сцены, популярным актером кино и телевидения. Умный артист, обладающий яркой творческой индивидуальностью и неисчерпаемыми профессиональными возможностями, сочетающимися в его актерской органике с искрометным юмором, искусством перевоплощения, великолепным даром импровизационности, он играл роли от комедийных, фарсовых до глубоко психологических. Огромным успехом пользуются спектакли с участием актера "Страсти по Мольеру" и "Хочу сниматься в кино". В настоящее время он постоянно выступает в антрепризе в Москве - играл в спектаклях театра имени А.П.Чехова "Поза эмигранта", "Ужин с дураком" и "Цены". В Театре Хазанова в спектакле «Ночь в Венеции». В кино до начала 1980-х годов Анатолий Равикович снимался во второплановых ролях, но уже первая крупная роль, Льва Хоботова, в комедийной ленте Михаила Козакова "Покровские ворота" (1982), привлекла к артисту внимание зрителей и кинематографистов. Впрочем, кино Анатолий Равикович недолюбливает, считая его искусством "режиссёрским". Особых лавров он в кинематографе не снискал, но, тем неменее, среди его работ - более чем 30 ролей. Амплуа бывают разные: трагиков и комиков героев-любовников и простаков. У Анатолия Равиковича есть свое собственное - амплуа "негероического" героя, причем он является и зачинателем и усердным продолжателем этого направления в актерском искусстве. Анатолий Равикович сумел создать на сцене своего героя, нелепого маленького человека, попадающего в неловкие ситуации и вызывающего смех окружающих, но в определенные моменты своей жизни он решительно отстаивает свое человеческое достоинство и право на мечту.
Заслуженный артист РСФСР (1973); Народный артист РСФСР (1982).
театральные работы Аметистов в "Зойкиной квартире" М.Булгакова; Кюрма в "Биографии" А.Фриша; Тартарен в "Тартарене из Тараскона" А.Доде; Ромул Августул в "Ромуле Великом" Ф.Дюрренмата.
Как режиссер поставил спектакль "Суббота. Воскресенье. Понедельник" Эдуардо Де Филиппо.
призы и награды Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит": специальная премия Номинального совета "За творческое долголетие" (2006)
Возвращение мушкетеров
Возвращение мушкетеров
Мушкетеры 20 лет спустя
Арамис
Аббат Иезуитов
Сообщение: 385
Настроение: Перед грозой так пахнут розы...
Зарегистрирован: 12.03.09
Откуда: Франция, Париж
Репутация:
2
Отправлено: 03.06.09 18:27. Заголовок: Не стало актера Викт..
Не стало актера Виктора Авилова
"Российская газета" - Центральный выпуск №3556 от 23 августа 2004 г. Версия для печати
8 августа Виктору Авилову исполнился 51 год. А через тринадцать дней его не стало.
Актеров со столь выразительном лицом в современной России не было и нет. Виктор Васильевич обладал столь ярким обликом, что даже издатели книг любили ставить его фото на обложки романов в стиле фэнтези и эзотерических штудий. Сам Авилов как-то признался, что увлекался экстрасенсорикой и даже вылечил одну девушку...
В одном интервью заслуженный артист России заметил, что полжизни ходил мимо "Мосфильма", но снимать его начали на киностудиях Киева, Ленинграда, Свердловска и Одессы... Сниматься в кино начал вопреки запретам Валерия Беляковича, друга детства и руководителя Театра на Юго-Западе (где на Авилова шли, а не на спектакль). Мало кто помнит, что начиналась его кинокарьера в "Маскараде" Лермонтова, что сняли на Ленинградском ТВ. Там он играл Арбенина. Зрители вспоминают его по роли в "Господине оформителе" и "Узнике замка Иф". Реже говорят о прекрасных его работах в "По траве босиком" и "Любви к ближнему". Помнят Мордаунта из "Трех мушкетеров", чей демонический образ, как говорил актер, напоминал ему самого себя.
А еще были блистательные работы в театре: у билетной мафии постановки в Театре на Юго-Западе были приравнены к спектаклям Большого - такой был аншлаг на "Гамлета", "Носорогов", "Калигулу". И кому, как не Авилову, играть Гамлета? Такие пронзительные глаза, кажется, наше кино теряло лишь однажды - с уходом неповторимого Дворжецкого... У Авилова в кино часто не было дублеров. Французы считали его сумасшедшим, когда его граф Монте-Кристо в ноябре в холод и непогоду плыл возле Марселя так долго, как надо было оператору и режиссеру фильма. Эта безумная преданность делу могла прерываться лишь приступами болезни. И, выходя из больницы, он продолжал работу над новыми проектами. На видео вышло "Гражданское пари", была работа над германским кинофильмом "Царевна-лягушка" (конечно, ему досталась роль Кощея Бессмертного!) и съемки в телепередачах. Несыгранного осталось все же больше. И нам Авилов с его бездонными пронзительными глазами, воландовской улыбкой и длинной пажеской прической останется как память об утраченном...
Отправлено: 03.06.09 18:29. Заголовок: Виктор Авилов http:..
Виктор Авилов
Виктор Авилов - актер знаменитого на всю Москву Театра на Юго-Западе. В неподвижном взгляде его киногероев - Господина оформителя, доктора Кацеля, графа Монте-Кристо, - окутанных волнующей тайной, чудится нечто сверхъестественное. Такое лицо хочется назвать дьявольским; независимо от того, вызывает симпатию или нет, однажды увиденное, оно уже не забудется никогда.
После долгой болезни Виктор Авилов наконец вышел из больницы. "Девять месяцев пролежал. Сейчас хожу, и все вокруг кажется странным и незнакомым. Понятия не имею, с чего начинать, за что хвататься. Столько дел накопилось. Только переступил порог своего дома - пошли звонки: с телевидения, из редакций популярных изданий. А я еще совершенно не адаптировался, в непонятке какой-то нахожусь". Последние события в творческой жизни актера: съемки в немецком фильме по отечественной сказке "Царевна-лягушка" в роли Кощея Бессмертного (ведьму там, между прочим, сыграла Нина Хагген), участие в телепередачах ("Пока все дома", "Моя семья"), а остальное пока - на уровне предположений. Настроен Виктор Васильевич оптимистически. На вопрос о душевном состоянии на сегодняшний день он ответил: "Спокойное. Не дергаюсь, хотя существуют маленькие, чисто житейские проблемы, но они не дают повода беситься". Ну а слух о том, что Авилов ушел из Театра на Юго-Западе, разумеется, оказался просто слухом. Совсем скоро зрители увидят на сцене любимого актера с незабываемым лицом и завораживающим голосом.
- Виктор, с чего все начиналось? - Все начиналось на московской окраине, в поселке Востряково, что по Киевской железной дороге. Я учился в одном классе с младшим братом нашего режиссера Валерия Беляковича - Сергеем. В то время Валерию Романовичу пришла идея создать театр. Будущих актеров он набрал там же, в Востряково. В основном это были одноклассники младшего Беляковича. Когда старший спросил про меня: "А почему Авилов?" - младший ответил: "А он анекдоты здорово рассказывает". На сегодня из той команды одноклассников, которые начали посещать эту студию, остались только двое: Сергей Белякович и я. Первые простенькие постановки по Гоголю, Сологубу, Крылову мы показывали в клубах, даже умудрились соорудить зрительный зал в библиотеке, где работал тогда наш режиссер.
Мы не играли в клубную самодеятельность. Решили сделать настоящий театр. И сделали.
- Где вы учились актерскому мастерству? - Здесь, в театре. Самая лучшая школа. Я играл уже очень серьезные роли, например булгаковского Мольера, когда мне вдруг вздумалось прочитать книжку Станиславского "Работа актера над собой". Стал читать о сверхзадаче, сквозном действии... В итоге просто узнал, как называется то, что делаю в течение десяти лет.
- Чем вы занимались до того, как попали в театр? - Я, возвращаясь из армии, даже не думал, что буду в театре. У меня были две профессии, достаточно серьезные. Я шофер-профессионал, несколько лет работал на "МАЗе", возил песок из Рублева на новостройки Москвы. Эта профессия была веселее. Другая более скучная - монтаж и наладка систем контроля и автоматики. Работал в разных НИИ.
Вообще я был летуном. Каждый год менял работу. В НИИ всю зиму сидеть - ну просто зачахнешь. Летом увольнялся, гулял свой самодеятельный отпуск. Лето прошло, снова иду устраиваться куда-нибудь. Сменил пять НИИ и пять автобаз. А после работы бежал в театральную студию. Надо отдать должное нашему режиссеру: он с самого начала поставил такую высокую планку, что тут хиханьки-хаханьки не проходили, по серьезному приходилось работать.
- Что вам ближе, кино или театр? - Конечно, театр. Актеру в кино, по-моему, менее интересно работать. Сказал три фразы, тебе говорят: "Стоп, снято. Иди кури". Совсем другое дело, когда ты выходишь и три часа делаешь все на одном дыхании. Если в кино не получится дубль - его пересняли. Здесь дубля нет. И, естественно, тебе одним махом нужно все выдавать.
- Когда состоялся ваш дебют в кино? - В 1986-1987 годах в фильме "Господин оформитель". Потом были картины "По траве босиком", "Любовь к ближнему". Их практически никто не знает, часто я там был, что называется, на втором экране... Около десяти-пятнадцати процентов от общей работы в кино падает на фильмы, которые становятся популярными. Это нормально для актерской работы. И вот в чем парадокс: я часть жизни прожил на проспекте Вернадского, "Мосфильм" в двух шагах, а снимался в Одессе, Киеве, Ленинграде, Свердловске. На "Мосфильм" попал только в 1986 году, когда снимали "Господина оформителя".
- Как вам сериал "Петербургские тайны"? - Я, честно говоря, не смотрел. Несколько раз, правда, видел себя на экране... Жена закричит: "Ой, Вить, тебя показывают!" А полностью не удалось. Интересно было бы, но времени нет.
- Расскажите, пожалуйста, о наиболее запомнившемся съемочном дне. - Он был связан с неприятными ощущениями во время съемок "Узника замка Иф". Представьте себе: вода в море - двенадцать градусов, а мне говорят: "Ныряй, Витя". Мы снимали настоящий замок Иф в Марселе. Так вот, режиссер говорит, что, как только стемнеет, поедем снимать сцену побега. Замок прямо в море, на вершине небольшой скалы. Стены тюрьмы сразу же переходят в скальный обрыв. Высота там будь здоров... А уже ноябрь. В море вышли - там ветер холодный дует, французские моряки в бушлатах. Мы все на посудине типа прогулочного катера, которые ходят по Москве-реке. Катерок встал на якорь напротив замка, подсвеченного прожектором. Мне говорят: "Давай, ты прямо на нас поплывешь, а мы тебя снимать будем". Поплыл. В одежде тюремной, с бородой... Отплыл метров на пятнадцать-двадцать, развернулся - и обратно. Тяжело грести, волна высокая. Сняли! А мне снова: "Умоляем: вдруг брак пленки - царапины... Мы сейчас другую зарядим, новую. Ну, пожалуйста, понимаем, что тяжело. Давай!" Что делать, надо так надо. Отплываю, устал уже, и вдруг вспыхивает в голове такой вопрос: "Интересно, а в этом море водятся акулы?" Ночь. Холодрыга и мысли про акул. У меня все похолодело... И я скорей на корабль! А его борт от волны довольно высоко. На катер вешают баллон от машины - для причаливания. Я за этот баллон уцепился, только хочу подняться - вдруг волна как нахлынет, и я повисаю... Тем, кто на борту, тоже до меня не дотянуться. Ноги уходят под борт, а он весь в мелких ракушках... Кое-как меня втащили. После этих съемок у меня все ноги были в крови. Французские моряки смотрели на меня как на идиота.
- А почему дублера не было? - Вы сами понимаете, чтобы выехать во Францию, нужны приличные деньги. Мы не могли позволить себе роскошь везти каскадеров. Выехали только я и Алексей Петренко. По-моему, даже Аня Самохина не поехала.
- Так ли было необходимо, чтобы главного героя играли два актера? - Эдмонда Дантеса в юности играл Евгений Дворжецкий. Просидев четырнадцать лет в тюрьме, он изменился в такую вот образину. В этом смысле есть натяжка, но с другой стороны это объясняет то, что его не узнавали... За четырнадцать лет он изменился из Жени в меня. Так что все логично. А если взять французский фильм с Жаном Маре - он каким сел, таким и вышел. Что же его никто не узнает? Тут Хилькевич поглубже подумал.
- Случалось ли за время вашей работы в театре то, что называется театральными курьезами? - В театре, как и везде, тоже не всегда все гладко бывает. Один раз со сцены упал. Это когда мы в Японии на гастролях были. "Гамлета" играли. Ближе к финалу - бой на шпагах Гамлета с Лаэртом. Здесь он меня должен теснить... И везде сцена как сцена, а там со скошенными углами. Я иду и совсем забываю про скошенный угол... Делаю шаг и чувствую, что куда-то лечу... Даже не успел сообразить, что это. Упал спиной, сцена, к счастью, была невысокая... Во делать? Такой конфуз! Как раз в этот момент Лаэрт должен был меня ранить. Я схватился за руку, будто не просто упал, а от ранения... В принципе все нормально обыгралось. В нужный момент упал.
Не всегда все получается так удачно. У нас есть спектакль по Гоголю - "Разъезд", "Утро делового человека" и "Лакейская". Все три вещи в одном спектакле. Играл в нем Собачкина. Это такой франт, ну, в общем, черт из табакерки Там я должен сказать: "Не могли бы вы мне дать две тыщиN" Потом: "Все взял... Платок даже лишний взял". И черт меня дернул сказать вместо просто "платок" "носовой платок". Я говорю "платовой носок", потом "ой, нет, носок платовой". Партнер мне говорит: "А, ну ладно, не важно, дальше". И я дальше погнал. Было, было такое. То одно, то другое случается...
- Обязательный вопрос: ваши творческие планы? - Сейчас собираюсь раскрутить передачу на телевидении. Не хочу пока говорить, какую, чтоб не сглазить. А еще хочу заняться постановкой фильма как режиссер. Я уже пытался запустить "Калигулу". Взял пьесу Альбера Камю, сел, покрутил ее и сделал интересный киносценарий. Меня начали финансировать. По пьесе все сцены происходят в помещении, но фильму нужен воздух, и некоторые эпизоды я вывел на берег моря, в пещеры. Съездил в подготовительный период в Крым со своей кинокамерой, всю натуру отснял. Смета начиналась с двадцати шести тысяч долларов, а в результате вылилась в колоссальную сумму. Спонсор сказал мне: "Извини, но я задыхаюсь". Сейчас все замерло.
- Что общего у вас с вашими киногероями? - Что-то есть, конечно, мое в образе моих демонических героев, например Мордаунта. Правда, мне не нравилось, что режиссер заставил играть то, что мне не по душе. Хотя, когда мы разговаривали перед съемкой с Юнгвальдом-Хилькевичем, он мне сказал: "Витя, ты пойми, четыре здоровых козла убили твою мать. Как ты должен к ним относиться! Ну как?! С твоей стороны это благородный поступок, особенно в те годы, - отомстить за убийство матери". Вот и все его оправдание. Методы убийства - это уже второй вопрос. Люди не понимают и говорят: "Ух, Мордаунт!"
- У вас много друзей? - Друг у меня один, Дима Чубаров, который тоже часто динамит. Но не потому, что он динамист по отношению ко мне, а потому, что так складываются обстоятельства. Он окончил в Казани актерский факультет, потом работал на Одесской киностудии администратором на "Узнике замка Иф". Снял даже свое кино. И вот мы с ним сделку пытались провернуть. Все сделали, что было надо, теперь он безвылазно сидит в Казани... Но в этой перестроечной стране, во всяком случае сейчас, очень тяжело нормально работать, потому что люди еще не привыкли к нормальным экономическим отношениям. Наверное, семь-десять процентов только и думают, как бы надуть партнера. А мы пытались все сделать честно. Но так получается, видимо, только в очень редких случаях. Сплошное кидало идет.
- Как любите отдыхать? - Мой любимый вид отдыха - рыбалка. К сожалению, последнюю пару лет на рыбалке вообще не был. Зимнюю не люблю, как-то не покатила. А вот летняя нравится. Раньше выезжали всем театром на месяц, на берегу расставляли палатки. Утром встанешь, рыбки половишь. Наловим - девчонки пожарят. А сейчас как-то все развалилось. Такими большими компаниями уже не получается выбираться... Летом довольно часто бываем на гастролях.
- Самая яркая встреча в вашей жизни? - В свое время я стал увлекаться запрещенной тогда тематикой. Меня потянуло заниматься экстрасенсорикой. Ночью как-то вскочил и думаю: "А что, зачем, почему мы живем, к чему все это?" Тогда экстрасенсы были в глубоком подполье, за ними приходила милиция, обыски у них делали. Мне повезло, я познакомился с одним из них. Он мне тогда рассказал много интересного.
- Вы производите впечатление человека, обладающего способностями экстрасенса... - Дар этот есть, наверное, у каждого человека. Просто нужно в это верить. Я даже диагностировать не могу, но нескольких человек вылечил. Одну девушку за два дня избавил от наследственной экземы. Хотя и бросил этим заниматься, но несколько месяцев назад смотрю: в метро, на полу, в переходе к площади Революции, лежит девушка шестнадцати-семнадцати лет. Народ проходит мимо, а мама ее трясет. Я говорю: "Подождите". Рукой, не касаясь, вытянул грязь, отрицательную энергию, как и положено на первом этапе. Потом надо как будто направлять в человека все самое светлое, чистое. Когда происходит исцеление - рука аж отлетает. Эта девушка ничего, поднялась.
- Что вам нравится больше всего в себе? - Нравится, что все-таки я оптимист. Жизнь порой бьет-бьет, а я всегда нахожу в себе силы сказать: "Ничего, Витек, ничего..." Вот сейчас целая вереница несчастий валится на меня, а я говорю себе: "Это еще фигня, боюсь, дальше будет хуже. Так что сейчас еще рано плакать..." А не нравится - это мое раздолбайство. Пофигист. Не умею заниматься делами. Не умею копить деньги, к сожалению. Я их проматываю сразу. Вот машина у меня давным-давно стоит, а у меня руки не доходят ее починить. Ремонт-то несложный. А-а-а... на метро езжу. Это, конечно, отвратительная черта. Ничего поделать не могу. рернее, могу, все могу, но ленюсь... потом... ой как сейчас неохота... потом... потом...
Если сказать честно, я очень устал. Есть такое понятие "кумулятивность" - копящаяся годами усталость. А еще я, наверное, устал потому, что многое делаю через "не могу" и "не хочу", а это очень сильно изматывает. Несколько раз выдержал напряженнейшие гастроли. Я думал - умру. Семьдесят четыре спектакля "Ромео и Джульетта". А до этого - пятьдесят четыре "Гамлета"! Очень тяжело.
- Если можно, расскажите о семье. - Я три раза был женат. С последней женой мы прожили уже восемь лет.
- Последняя женитьба удачнее предыдущих? - Время покажет. Со мной в театре работает моя вторая жена, у нас двое детей, а я от них ушел. Дети уже достаточно взрослые. Старшей в апреле девятнадцать, а младшей - пятнадцать. Для меня эта тема душещипательная. Больно... Я себя казню за все это, но ничего сделать не могу.
- Ваша последняя супруга тоже работает с вами? - Нет. Она сейчас не у дел. Но у нее есть опыт работы на Одесской киностудии. Если у нас пойдет передача, мы будем делать ее вместе.
- Как вы познакомились? - В Одессе во время съемок. Она была ассистентом режиссера. Я ее от мужа увел. Ну кто ж оставляет такую красивую девушку на полгода и уходит в плавание? Он вернулся, а она уже со мной в Таллине, на съемках. Эта история закончилась их разводом. Он вернулся на три дня раньше. Ему, конечно, сразу же доложили. Он позвонил, через справочную узнал, где живет съемочная группа, в каком номере актер Авилов. Я был на съемках, а она в моем номере. Муж звонит, ее голос: "Алле". Он: "Ну, здравствуй, жена!" Я представляю ее состояние.
- Поклонницы одолевают? - Разные бывают поклонницы. А вообще-то отношение к ним зависит от настроения. Иногда - подошел человек, попросил автограф, просто, все нормально, а в другой раз думаешь: "Господи, ну хоть бы никто не подошел!" Но не срываюсь никогда. Вот Миша Боярский как-то сразу может поставить барьер, раз - и все. А я не могу. Мне неудобно обидеть человека. Очень тяжело сказать резкое слово, так отплатить за любовь ко мне.
- Красивые женщины часто вам встречаются? - Красивых женщин я встречаю ой как часто. Особенно у нас в Москве. В Америке их почти нет. Там на сотню - одна красавица. А у нас тридцать, не меньше. В метро очень много.
- О чем вы думаете, когда видите красивую женщину? - У мужика, когда он видит красивую женщину, одно на уме.
- Вы часто влюблялись? - Одно дело - влюбиться, а другое - полюбить. Любовь - это уже клинический случай. В моей жизни такое было три раза - первая жена, вторая жена, третья жена. А легкая влюбленность присутствует всегда.
Отправлено: 06.06.09 17:14. Заголовок: Владимир Балон - гвардеец де Жюссак
Владимир Яковлевич Балон (23 февраля, 1931) — актёр, профессиональный спортсмен. Мастер спорта (1956), чемпион мира по фехтованию, постановщик трюков. Из спорта в кино
Владимир Балон пришел в кино уже будучи прославленным спортсменом — мастером спорта, чемпионом мира по фехтованию.
В 1959 году он окончил институт физкультуры имени Лесгафта. В 1958—1961 годах — старший тренер ДСО «Динамо» в Ленинграде, в 1961-1964 — тренер ЦСКА.
В 60-е годы он был очень популярен в Ленинграде: стиляга, модник, ведущий довольно бурный образ жизни.
В.Балон: «…местные газеты того времени пестрели фельетонами типа: „Мушкетер на скользкой дорожке…“. К тому моменту за мной уже тянулась дурная слава, будто бы я — затейник всех гадостей, пьянок и разврата. На самом деле это не так. Просто моя супруга в то время была первой солисткой ансамбля «Берёзка» и все время моталась по гастролям. У меня же дома собирались мужья её подруг-коллег и „тихо“ коротали время. Когда же „Березка“ возвращалась, все „шишки“ сыпались на меня».
Первые роли в кино
Владимир Балон окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии.
В кино Владимир Балон был приглашен именно как опытный фехтовальщик. Он одновременно играл роли и был постановщиком трюков.
Первая роль в кино — адъютант Кутузова в фильме «Гусарская баллада» (1962). Среди других работ тех лет: журналист в фильме «Дайте жалобную книгу» (1964), Сац в историко-революционном фильме «Николай Бауман» (1967), мушкетер Моруак в детском фильме «Шаг с крыши» (1970).
«Д’Артаньян и три мушкетера»
Звездный час Владимира Балона в кино наступил в 1979 году. Тогда он был приглашен Георгием Юнгвальд-Хилькевичем на съемки знаменитого приключенческого фильма «Д'Артаньян и три мушкетера» на роль гвардейца де Жюссака. И, конечно же, Балон в этом фильме был постановщиком трюков.
В.Балон: «Серьезных травм на съемках не было. Однажды ранили Мишу Боярского. Рошфор, которого играл Боря Клюев, был задуман, как человек, который никогда не вынимает шпаги из ножен. Поэтому его обучением я практически не занимался. Но в одной сцене Боря не выдержал и выхватил клинок. Сняли еще несколько дублей… Вдруг Миша куда-то исчез… Нашли его в туалете, он стоял над раковиной и сплевывал кровь. Когда сделали рентген, выяснили, что шпага проткнула небо и буквально сантиметр не дошла до мозга. И с такой раной Миша еще давал шефский концерт для моряков…»
Известный своими похождениями Балон привнес бурный образ жизни и на съемки фильма. Тому способствовали и сопутствующие обстоятельства: солнце, море (съемки происходили в Одессе) да и сам сюжет фильма. Как известно, мушкетеры в реальности были любителями выпить и приударить за женщинами. Вместе с Михаилом Боярским, Игорем Старыгиным и Валентином Смирнитским, они пустились во все тяжкие — водка, девушки. Девиз мушкетеров «Один за всех, и все за одного» они приняли дословно — все девушки были общими, благо в них отбоя у друзей не было. Съемки фильма притягивали много зрителей.
Именно на съемках этого фильма у Владимира Балона зародились настоящие дружеские отношения с Боярским, Старыгиным и Смирницким.
В.Балон: «Между нами были настоящие мужские отношения. Каждый мог за друга переломить хребет любому. Двадцать лет спустя наступил уже другой уровень отношений. На первом месте оказались теплота, трогательность, забота. Что интересно: каждый почувствовал потребность в общении не сразу, а через время. Отношения отшлифовались и выкристаллизовались в дружбу. Теперь каждая встреча воспринимается нами как первая».
Другие работы в кино
В конце 80-х — начале 90-х Владимир Балон снялся в приключенческих фильмах «Гардемарины, вперед!» и «Виват, гардемарины!» Светланы Дружининой. Здесь он снова встретился со своим старым другом Михаилом Боярским. Помимо актерской работы Балон в этих фильмах вновь занимался постановкой трюков, обучал фехтованию «гардемаринов» Дмитрия Харатьяна и Сергея Жигунова.
В 1992 году Георгий Юнгвальд-Хилькевич решил снять продолжение «Мушкетеров» — «Мушкетеры двадцать лет спустя». Были приглашены все актеры, игравшие главные роли в первом фильме: А.Фрейндлих, М.Боярский, И.Старыгин, В.Смехов, В.Смирницкий и конечно Владимир Балон. Фильм получился неоднозначным — местами интересным, местами затянутым. Того зрительского успеха как у «Д’Артаньян и три мушкетера» у него уже к сожалению не было.
В настоящее время Владимир Яковлевич — директор студии «Мосфильм-автотрюк».
Фильмография 1962 Гусарская баллада 1964 Дайте жалобную книгу 1966 Звонят, откройте дверь 1967 Ангел (новелла в киноальманахе «Начало неведомого века») 1967 Морские рассказы (две новеллы «Афера» и «Скорпион и вата») 1967 Николай Бауман 1968 Улыбнись соседу 1969 Засада 1970 Чертова дюжина 1970 Шаг с крыши 1971 Дерзость 1971 Море нашей надежды 1972 Петька в космосе 1973 °C весельем и отвагой… 1973 Человек в штатском 1979 Д’Артаньян и три мушкетера 1979 Мир в трех изменениях 1979 Умри на коне 1981 Кольцо из Амстердама 1982 Принцесса цирка 1987 Время летать 1987 Гардемарины, вперед! 1989 Лестница 1990 Похороны Сталина 1991 Виват, гардемарины! 1992 Мушкетеры двадцать лет спустя 2000 Марш Турецкого. Лекарство для покойника 2008 Сокровища кардинала Мазарини или Возвращение мушкетёров
Отправлено: 06.06.09 17:25. Заголовок: Олег Табаков - обоятельный Людовик XIII
Олег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове в семье врачей (в его родословной намешано четыре крови: русская, мордовская, украинская и польская). Его детство протекало так же, как и детство миллионов советских мальчишек из простых семей: босо и голодно. Тут еще и разлад в семье: когда Олегу было 13 лет, их с матерью бросил отец. По словам Олега Табакова: «Когда мой отец ушел от матери, я испытал ни с чем не сравнимую физическую боль оттого, что у меня нет отца.
Между тем, оставшись без строгого отцовского присмотра, наш герой довольно скоро нашел себе друзей среди местной шпаны. Явление, в общем-то, весьма распространенное в те годы. Многие мальчишки, познавшие горечь безотцовщины, становились тогда объектом пристального внимания со стороны преступников и легко попадались на их удочку. Не стал исключением и Олег Табаков. И кто знает, как в дальнейшем сложилась бы его судьба, если бы добрые люди не рассказали его матери, с кем связался ее единственный сын. Узнав об этом, мать нашего героя вовремя забила тревогу и сделала все от нее зависящее, чтобы отнять сына у улицы. В один из дней она взяла Олега за руку и решила отвести его в драматическую студию при городском Дворце пионеров».
В 1952 году он поступил в Школу-студию МХАТа.
Олег Табаков вспоминает: «Первые годы обучения я занимался в основном проблемами любви».
Между тем в 1960 году произошли изменения и в личной жизни нашего героя: Олег Табаков женился на 22-летней студентке театрального училища имени Щепкина Людмиле Крыловой и в том же году на свет появился их первенец - Антон (через шесть лет родится и дочь - Александра).
В 80-е годы значительные изменения произошли и в личной жизни нашего героя. Вообще следует отметить, что на этом фронте у Олега Табакова было больше побед, чем поражений. На его счету было несколько головокружительных романов, в том числе с одной американской миллионершей. Ее бабушка оставила ей богатое наследство, которым женщина решила распорядиться весьма оригинально: половину она собиралась оставить себе, а другую часть отдать Табакову с тем, чтобы он открыл в США собственную театральную студию. Предложение было очень заманчивым, но наш герой им по ряду причин не воспользовался. И, как оказалось, не прогадал. Вскоре его роман с миллионершей завершился и ему на смену пришел другой - с собственной ученицей актерского факультета ГИТИСа (набор 1981 года) Мариной Зудиной.
По словам самой М. Зудиной, Олег Табаков нравился ей с самого детства: под его голос, когда он читал по радио «Пятнадцатилетнего капитана», она делала уроки. Когда после школы она надумала поступать на актерский, мама ей сказала: «Иди к Табакову! Если он тебя не примет, больше ни к кому не ходи - значит, актриса из тебя плохая». Девушка так и сделала. И, о чудо: Табаков принял ее в ГИТИС. А на втором курсе впервые, как мужчина, обратил на нее внимание. Их близкие отношения продолжались почти десять лет, пока наш герой наконец не решился уйти из своей семьи. Произошло это весной 1994 года. Олег Табаков рассказывает (из апрельского интервью 1994 года):
«В детстве от меня ушел отец. Испытав эту боль, я думал, что никогда не смогу причинить ее своим детям… Несмотря на все мои грехи, романы, увлечения, я все равно возвращался в свое стойло. По сути дела, можно сказать, что ложь никогда не проходит бесследно. Она отравляет жизнь…
Долгое время мне казалось, что мы будем жить с женой долго и умрем в один день. Мне кажется, я помню все доброе, что было у нас. Жена сделала максимум для того, чтобы я встал на ноги, когда у меня случился инфаркт (это произошло в 1964 году. - Ф.Р.), и многое другое… Но десять лет назад наши отношения испортились. В конфликтах наших, доходя часто до предела, она нередко говорила: «Нам надо разойтись». Наверное, это надо было сделать десять лет назад. В этом моя вина перед ней».
Из мартовского интервью 1995 года: «После того как я заплатил 120 тысяч долларов отступного моей бывшей супруге и купил двухкомнатную квартиру моей дочери - Александре Олеговне Табаковой, и та и другая до сих пор прописаны в моем доме. Это не очень оригинальная история - чисто совковая. Был бы брачный контракт - и все тут же встало бы на свои места, а поскольку его нет, рождаются неадекватные притязания…
Два месяца назад мы помирились с сыном и пришли к согласию. Сегодня у нас нормальные отношения».
Летом 1995 года у Олега Табакова и Зудиной родился мальчик, которого назвали Павлом. Стоит отметить, что в момент его рождения отец находился рядом с роженицей и держал ее за руку. Затем он объяснил свои ощущения от этого действа следующим образом: «Чувство полного отчаяния и невозможности помочь близкому человеку. Врагу такого не пожелаю.
И далее: Олег Табаков описывает: «Сегодня самое сладкое для моей души - это то, как мы с сыном Антоном после рождения Павла сидели вместе и выпивали. Хотя Антону 36, а этому - 10 дней. Я горд был не знаю как! Как генерал Серпилин или как капитан Тушин, когда он отстоял батарею. Дети, внуки… Сны снятся про них. Это значит, что я возвращаюсь…» Раззаков Ф. И. Досье на звезд. 1934-1961. - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1998, с. 629.
Еще:
Олег Табаков (родился 17 августа 1935, Саратов) - российский актер театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1988). Государственная премия (1967).
В 1957 Олег Табаков окончил Школу-студию при МХАТ и стал актером и режиссером Студии молодых актеров при МХАТ (которая вскоре была преобразована в самостоятельный театр под названием «Современник»), с 1983 — актер МХАТ. С 1986 — ректор Школы-студии при МХАТ, профессор (1987). С 1987 — руководитель Театра-студии Олега Табакова. С 2000 — главный режиссер МХАТ им. Чехова.
Удачный дебют
Олег Табаков впервые вышел на сцену, еще учась в драматической студии при саратовском Дворце пионеров, сыграв Сказочника в спектакле «Снежная королева», Ленточкина («У нас экзамены»), Валерия («Красный галстук»). На профессиональной сцене дебютировал эпизодической ролью скромного, принципиального студента Миши в «Вечно живых» (1957), первом спектакле театра-студии «Современник».
Молодому Табакову часто предлагали сыграть положительных героев, к этому располагала его внешность — приятное, открытое лицо, доверчивая улыбка. Актер долго сохранял юношескую непосредственность, что позволяло ему играть даже подростков, как, например, пятнадцатилетнего Олега Савина («В поисках радости», 1959), искреннего, доброго, впечатлительного и в то же время взрывчатого, не умеющего и не желающего притворяться, терпеть хамство и чужую злобу (в 1961 двадцатишестилетний актер сыграл роль Олега в фильме «Шумный день», поставленном по этой пьесе, и был вновь так же убедителен в протесте героя против мещанства, дедовской шашкой рубавшего новую мебель).
Затем был Толя, после школы отправившийся строить Иркутскую ГЭС («Продолжение легенды», 1958). Благодаря этим спектаклям за Табаковым закрепилась репутация «современного актера», его герои 1950-х — 1960-х годов, несмотря на заданность драматургии соцреализма, привлекали зрителя своей искренностью, бескомпромиссностью.
Кинороли
Первую роль в кино (Саша Комлев) Олег Табаков сыграл в 1957 в фильме Михаила Абрамовича Швейцера «Саша вступает в жизнь» (первоначальный вариант фильма, положенный «на полку», назывался «Тугой узел», вышел в 1988). После Комлева, так же как и в театре, молодой актер переиграл во многих фильмах своих современников, которые стали для Табакова в какой-то степени стереотипны: Виктор Булыгин («Люди на мосту», 1959), Саша Егоров («Испытательный срок», 1960), Сережка («Чистое небо», 1961).
Но уже тогда, правда, на театральной сцене Олег Табаков почувствовал вкус и к острой характерности, с успехом сыграв в 1958 в спектакле «Никто» три маленьких роли: американского туриста, уличного продавца и фельдшера, а в спектакле «Голый король» (1960) — две: повара и дирижера.
Табаков абсолютно свободен в стихии гротеска, буффонады, уже тогда проявив себя настоящим мастером перевоплощения (впоследствии он с блеском играл даже женские роли — вздорную буфетчицу Клавдию Ивановну в спектакле «Всегда в продаже», 1965, и напыщенную гувернантку мисс Эндрю в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!», 1983).
Одной из самых больших театральных удач Олега Табакова стала главная роль младшего Адуева в спектакеле Галины Борисовны Волчек «Обыкновенная история» (1966, по Гончарову, Государственная премия 1967). Его интерпретация классики задала совершенно новый алгоритм для нового поколения актеров, играющих в классических постановках.
Сегодня Олег Табаков играет уже Адуева-старшего в «Табакерке» и с таким же блеском. Среди театральных работ в «Современнике» необходимо выделить роль Балалайкина («Балалайкин и Ко», 1973), шофера Федора («Провинциальные анекдоты», 1974), Егора Полушкина («Не стреляйте в белых лебедей», 1976), истопника («А поутру они проснулись», 1977).
В последние годы
Перейдя в МХАТ, Олег Табаков сыграл несколько ролей классического репертуара: Сальери («Амадей», 1983), человека талантливого, но смертельно отравленного ядом зависти, Сорина («Чайка»), Фамусова («Горе от ума»). В родной «Табакерке» играет в «Последних», «Матросской тишине», «Анекдотах» — сочно, ярко, бурно. Последняя работа актера — Иван Жуков («Комната смеха. Русская народная почта»), пронзительно грустный рассказ об одинокой старости, подарившей пенсионеру Жукову единственное развлечение — письма, которые он пишет сам себе.
В кино Олег Табаков раскрылся как универсальный актер, которому по плечу любая роль: от вдохновенно-романтического Искремаса, свято верившего идеалам революционного театра («Гори, гори, моя звезда», 1969) до мелочного, недалекого уполномоченного особого отдела лейтенанта Крутикова («Живые и мертвые», 1963). Среди удач тех лет также можно назвать Николая Ростова («Война и мир», 1965-1967). Стремление к разнообразию отличает актера в выборе ролей и в дальнейшем: идеалист Макар из детского фильма «Достояние республики» (1971); интеллектуал-эсесовец Шелленберг в телефильме «Семнадцать мгновений весны» (1973), сдержанный, умный, проницательный враг; уморительно смешной застенчивый вор Альхен («Двенадцать стульев», телефильм, 1976); самодовольный, напыщенный Щербук («Неоконченная пьеса для механического пианино», 1976); вялый Обломов, обреченно принявший свою судьбу, которую так и не смог перебороть («Несколько дней из жизни И. И. Обломова», 1979), тихий, втайне несчастный Николай Павлович («Полеты во сне и наяву», 1983), жадный бармен, влюбленный в синематограф («Человек с бульвара Капуцинов», 1987).
Нельзя не сказать и о такой стороне творческой деятельности Табакова, как озвучивание мультфильмов. Любимец детворы кот Матроскин, «говорящий» его голосом, уютный, хозяйственный эгоцентрик-философ (мультфильмы о деревне Простоквашино), стал нарицательным персонажем.
«Табакерка»
Созданный Табаковым в 1987 в подвале на улице Сергея Чаплыгина театр-студия (прозванный зрителями «Табакеркой») является одним из наиболее популярных театров в Москве. Табаков «вырастил» в нем таких звезд, как Сергей Газаров, Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Марина Зудина. В 2000 вышла его книга «Моя настоящая жизнь».
После смерти Олега Николаевича Ефремова Олег Табаков возглавил МХАТ имени Антона Павловича Чехова.
Отправлено: 06.06.09 17:35. Заголовок: Дмитрий Харатьян - романтичный Людовик XIV
Дмитрий Вадимович Харатьян (р. 1960), российский актер. Кумир молодежи на рубеже 80-90-х гг. Дебютировал в фильме В. В. Меньшова «Розыгрыш» (1976). Наибольший успех принесла Харатьяну роль Алеши Корсака в телесериалах «Гардемарины, вперед!» (1987), «Виват, гардемарины!» (1991) и «Гардемарины-III» (1992), «Королева Марго» (1995). Снимался также в фильмах «Мордашка» (1990), «Черный квадрат» (1992), «Жених из Майами» (1993), «Кризис среднего возраста» (1997) и др.
Дмитрий Харатьян родился 21 января 1960 года в городе Алмалык Ташкентской области.
«Дмитрий Харатьян родился в городе Алмалыке Узбекской ССР. Его отец - Вадим Михайлович Харатьян - преподавал в техническом вузе, мать - Светлана Олеговна Тизенко - работала инженером-строителем. В 1963 году Харатьяны перебрались в подмосковный город Красногорск.
Как рассказывает мама Дмитрия, жили они тогда в типичной коммуналке на несколько семей, жили трудно. Пока мать была на работе, Дима целыми днями пропадал во дворе с мальчишками.
Дмитрий Харатьян вспоминает: «В детстве я несколько раз застревал в трубах. Мне было годика три, мы с соседским мальчиком Вовочкой отправились гулять на близлежащую стройку. В руках у нас были одинаковые свирельки. Я случайно выронил свою свирельку, и мне показалось, что она попала в трубу. Я залез вовнутрь, но вылезти обратно не смог: меня охватил страх, я начал истошно орать, чем насмерть перепугал Вовочку - он убежал, позвал родителей, и те уже помогли мне выбраться.
В другой раз я забрался в бочку на стройке, а когда попытался выбраться, застрял в ней. Бочка повалилась, я начал в ней кататься и опять же истошно орать. Пацаны, игравшие со мной, с перепугу все разбежались. А я вдруг увидел, что ко мне бежит взрослый мужчина. Когда он приблизился к бочке, я так испугался, что он будет ругать меня, что вылетел как пробка из бутылки. С тех пор, видимо, у меня появились зачатки клаустрофобии (боязнь замкнутого пространства)…»
В 1967 году родители Димы развелись. В том же году Дмитрий Харатьян пошел в школу. Поначалу учился на одни двойки, но затем выровнялся. В старших классах стал заниматься спортом - играл в хоккей, волейбол. В пятом классе увлекся музыкой и стал играть на гитаре в школьном ансамбле. Летом обычно отдыхал в пионерском лагере «Метеор», путевки в который доставала мама. Именно из этого лагеря он и шагнул в большой кинематограф.
Летом 1975 года, закончив восьмой класс, Дмитрий Харатьян в очередной раз отправился в «Метеор». В этом же лагере отдыхала и девочка Галя Ставбунская с Мосфильмовской улицы, которая уже с трех лет часто пробовалась в кино. А тем летом ее пригласили на пробы в фильм Владимира Меньшова «Розыгрыш», который рассказывал о десятиклассниках. Главным героем в нем должен был стать красивый юноша, поющий и играющий на гитаре. Актера на эту роль искали очень долго, но найти никак не могли. Именно в этот момент Галя и вспомнила про мальчика, который к тому времени стал руководителем ансамбля в пионерлагере и имел большой успех у публики. Когда смена в лагере закончилась, и все школьники разъехались по домам, Галя позвонила Хартаьяну домой и сообщила: «На «Мосфильме» снимают фильм про десятиклассников. Нужен парень, который поет. Так что бери гитару, и завтра с утра поедем на студию. Вдруг это твоя судьба».
Отправляясь на эту пробу, Дмитрий Харатьян не сильно верил, что именно его кандидатура заинтересует режиссера. Просто хотелось хоть раз в жизни побывать на съемочной площадке, увидеть настоящих киношников. Однако судьба распорядилась по-своему - проба Димы оказалась самой удачной и именно его режиссер утвердил на роль Игоря Грушко».
«Фильм «Розыгрыш» вышел на широкий экран в 1977 году и получил очень теплый прием у публики. В прокате он занял 10-е место, собрав на своих сеансах 33,8 млн зрителей. Песня композитора А. Флярковского «Когда уйдем со школьного двора», прозвучавшая в финале картины, мгновенно стала шлягером в молодежной среде».
«В те же летние дни 78-го в жизнь Дмитрия Харатьяна вошла девушка, которая вскоре стала его первой женой. Ее звали Марина. Судьба свела их на пороге училища имени Щукина, где Марина училась не первый год и куда Харатьяна так и не приняли. Сам он так вспоминает о своей первой супруге: «Жить с моей будущей женой стали когда мне и девятнадцати не было. В двадцать лет я женился. Рано, конечно. Не случайно, что из этого брака ничего хорошего не получилось. Причем по моей вине. Я ведь не хотел жениться. Понимал, что еще пацан, никакой глава семьи, не муж. Да страсти безумной, скажу прямо, не было. Но Марина уже училище уже закончила (она старше меня), ей из Москвы надо было уезжать. И я из ложного представления о благородстве сделал красивый жест. Восемь лет, которые мы с ней прожили, не сделали нас счастливыми. Одно утешение: мы приобрели опыт семейной жизни…»
В январе 1984 года у Дмитрия Харатьяна родилась дочь, которую назвали Александрой. Причем, по стечению обстоятельств, девочка родилась в один день со своим отцом, и даже год по гороскопу у них совпали (оба родились в год Крысы)».
«Поэтому Харатьяну приходилось скрываться от них в номере гостиницы и пить горькую. Кстати, о последней. В те годы она занимала главное место в жизни Харатьяна, что, собственно, послужило одним из поводов к тому, чтобы семья актера распалась».
«…на съемках фильма в Одессе Дмитрий Харатьян познакомился с 18-летней актрисой из Тирасполя Мариной Майко (она в те дни снималась в экранизации бабелевского «Заката»), которая вскоре стала его женой.
Дмитрий Харатьян рассказывает: «Марина жила в той же гостинице, что и я. Так вот, сначала я увидел ее ноги - она была в коротких штанишках. Обратил внимание: стройная, высокая блондинка с голубыми глазами - в общем эталон. Спросил: «Кто?» Мне объяснили. Стали мы с ней гулять по пляжу, разговаривать. Оригинальность нашего знакомства - она вообще не знала, кто я. Чем гордится до сих пор. Если многие западали на «артиста известного», то она, как ни странно, кино не увлекалась и меня в нем не помнила. И она же была «Мисс Тирасполь», это с ней носились, а она на всех смотрела свысока…»
Стоит отметить, что роман Дмитрия, едва начавшись, чуть не завершился трагедией. Дело было так. После съемок в Одессе, Марина отправилась на досъемку в Евпаторию. Туда же вскоре приехал и Дмитрий Харатьян. Причем, чтобы совместить приятное с полезным, он решил приобрести на местном автомобильном рынке первый в своей жизни автомобиль. Им оказался подержанный «Nissan».
«В 1996 году в жизни Дмитрия произошло сразу несколько событий, о которых необходимо упомянуть. Во-первых, в августе он наконец-то официально оформил свои отношения с Мариной Майко. Это событие молодые отметили в клубе «Кино», где по этому случаю собрался чуть ли не весь столичный бомонд».
Народная артистка Российской Федерации (1996) Лауреат Гран-при МКФ в Сан-Ремо, Италия (1991, за фильм «Только для сумасшедших») Лауреат Гран-при МКФ Северных стран в Руане, Франция (1992, за фильм «Только для сумасшедших») Лауреат Гран-при МКФ в Брюгге, Бельгия (1993, за фильм «Только для сумасшедших»)
Детство
Маргарита Терехова родилась 25 августа 1942 в городе Туринске Свердловской области. В юном возрасте она вместе с семьей перебралась в Ташкент, где и прошло ее детство. С ранних лет красивая девочка обращала на себя внимание окружающих мальчишек. Вспоминает режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич: «Мы с Ритой росли в Ташкенте в одном дворе. Рита была такая яркая девушка, с характером, подвижная. В нашей мальчишеской аудитории была очень известна! У нее были очень красивые, стройные ноги, хорошая фигура, у нее рано появилась грудь, и это нас всех тревожило!»
В Москву!
Школу Маргарита окончила с золотой медалью. Проучившись два года (с 1959 по 1961 г) в Ташкентском университете, девушка решилась отправиться покорять Москву. Поначалу ей ужасно не везло. Оказалось, что приехала она поздно – большинство вузов уже завершили прием абитуриентов. Оставался шанс пробиться во ВГИК, но там педагоги не разглядели в юной провинциалке будущую звезду.
Маргарита не отчаялась, и ее упорство было вознаграждено. Девушку приняли в Школу-студию при Академическом театре им. Моссовета. Талант Тереховой быстро проявился, - она заняла лидирующее положение в труппе. Как это часто бывает, талант юной актрисы вызвал зависть всей женской половины труппы. Однако саму Маргариту это нисколько не смутило. «А я не обращала внимания, потому что была наивна и независима. Жить было негде, даже косу длиннющую вынуждена была отрезать - некогда было расчесывать», - признается Маргарита Терехова.
После окончания в 1964 году Школы-студии Маргарита Терехова стала актрисой Театра им. Моссовета, где проработала до 1983 года. На его сцене актриса сыграла немало интересных ролей, среди которых: Клеопатра в «Цезаре и Клеопатре» Б.Шоу (1964), Мари в спектакле «Глазами клоуна» по роману Г.Бёлля (1968), Соня в спектакле «Преступление и наказание по роману» Ф.М.Достоевского (1971), Елизавета в «Царской охоте» по пьесе Л.Зорина (1977), Любовь Сергеевна в «Теме с вариациями» С.Алешина (1979).
Первые работы на экране
Первые роли Маргариты Тереховой в кино в какой-то степени были перебором вариантов. Впервые на экране она появилась в 1965 году. Ее Таня - легкая, светящаяся надеждой девушка – вносила в картину армянского режиссера Фрунзе Довлятяна «Здравствуй, это я!» ощущение радости и веры в счастье.
Вслед за этим Маргарита Терехова снялась сразу же в двух ролях в романтической драме Павла Любимова «Бегущая по волнам» (поставленной по одноименному произведению Александра Грина). Ее героини - Биче Саниэль, жена капитана Геза, и Фрэзи Грант, девушка из легенды - стали воплощением двух разных миров.
Первое время актриса снималась не часто, но зато каждая из картин с ее участием становилась событием. Это относится и к знаменитой киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал», где Терехова сыграла Наташу Шипилову, и к драме Ильи Авербаха «Монолог» (Тася Сретенская).
В «Монологе» Маргарита Терехова предстала в образе прекрасной и беспутной Таси Сретенской, дочери старого профессора (Михаил Глузский), которая никак не может устроить личную жизнь. При этом актриса умело избежала соблазна однобоко изобразить свою героиню, преодолела кажущуюся простоту роли. В будущем она еще не раз будет вступать в борьбу с заданностью образов.
«Зеркало»
Уже в своих первых картинах Маргарита Терехова ярко демонстрировала свою сильную притягательность, внутреннюю независимость и непокорность, что не могло пройти мимо Андрея Тарковского. Видимо он почувствовал некое «родство душ», поскольку, приступая к очередной своей картине «Зеркало», доверил Тереховой сразу две главные роли – матери (Марии) и жены (Натальи). Тарковский не ошибся. В своих героинях Маргарита Терехова в полной мере выразила замысел режиссера.
Ирина Шилова («Советский экран»): «В создаваемый Тарковским мир вошла актриса, обладающая даром прозрения, равного замыслу масштаба. Не объяснить, не раскрыть, не разгадать, но дать возможность встречи с женщиной, вдохновлявшей поэта,— вот смысл первого появления Марии. Это зыбкое состояние метерлинковского ожидания, исполненное мимолетностей и нечаянных ощущений. Случайный прохожий нарушил чистоту, ясность, сосредоточенность чувств. Мария отвечает на вопросы, манит и отталкивает, интуитивно отделяя случайное — вот этот разговор — от того, что происходит в ее душе. Она красива, великолепна в скромном дачном наряде, с тяжелым пуком волос, с таинственной полуулыбкой, ибо она и здесь, сейчас, и в не известном никому прошедшем — далеком и близком.
Ситуация с обменом сережек. Образ бедствия, голода, нищеты и образ богатого дома, покоя, благополучия сомкнулись. Здесь и искушение, и принесение в жертву. Здесь — сердце на разрыв, но не предательство себя. Актриса открывает предел возможного унижения, предел возможной жертвенности для своей героини и для себя — Маргариты Тереховой. Из-за ее упорства, неуступчивости Тарковский изменил замысел эпизода, понял и принял кредо своей актрисы.
...Бежит по улице под проливным дождем Мария. В движениях, в размахе рук, в откинутой голове мучительная напряженность, исступленность. Случилось страшное, нужно успеть исправить ошибку и тем самым спастись. Лихорадочно скользят глаза по страницам текста. Нашла — ошибки нет. Воображение, подгоняемое неотступным страхом, сыграло шутку. Усталость, апатия, прострация — плата за пережитое. Возвращаясь к жизни, Мария словно бы становится ребенком; слезы застилают глаза, мешают видеть, слезы обиды, горечи, всепоглощающего отчаяния от несправедливости мира».
Первый муж
Со своим будущим мужем Саввой Хашимовым Маргарита Терехова познакомилась еще в 1966 году в Болгарии на съемках фильма «Бегущая по волнам». В то время Хашимов, популярный болгарский актер, красавец и любимец женщин, был женат, но это его нисколько не остановило. Между Саввой и Маргаритой закрутился роман, приведший к беременности. Об этом Хашимов узнал, когда Терехова была уже в Москве. Он тут же написал Маргарите письмо, в котором сообщил о своем решении жениться на ней. Такая самоуверенность поначалу возмутила Терехову, однако противостоять напору его любви она не могла...
Новоиспеченные супруги поселились в театральном общежитии, и вскоре у них родилась дочка Анечка. Хашимов вспоминает: «Мы были счастливы! Нам было вместе очень хорошо. Любили в саду «Эрмитаж» гулять с Анечкой - катали ее в коляске. Это было счастливое, романтичное время!»
К сожалению, этот брак был обречен с самого начала, и причиной тому стала их профессия. У молодых практически не было домашнего хозяйства, которое могло бы их связывать. К тому же Хашимов категорически не хотел жить в Москве, он стремился в Болгарию, где его ждала интересная работа, а Терехова не собиралась покидать столицу. Спустя полтора года они расстались. Расстались тяжело, с большими переживаниями, хотя и остались в последствии друзьями.
Перемена имиджа
Маргарита Терехова очень тяжело пережила расставание с Саввой Хашимовым. Этот разрыв сделал актрису даже внешне более холодной и суровой. Взять ту же Марию с ее завораживающей холодностью в «Зеркале» Тарковского. Дальше – больше. Имидж Маргариты Тереховой стал меняться в сторону коварной, роковой красавицы.
Началом этой вереницы образов положила ее Диана из «Собаки на сене» (1977), поставленной режиссером Яном Фридом по одноименной пьесе Лопе де Вега. Актриса создала незабываемый, емкий образ стервозной женщины, завлекшей в сети своей любви Теодоро (Михаил Боярский), и самой же испытывающей душевные муки от невозможности соединиться с любимым человеком.
Следующей в этой череде стала коварная Миледи в культовой картине режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артраньян и три мушкетера»…
Миледи
Поначалу на роль Миледи Юнгвальд-Хилькевич планировал пригласить Елену Соловей. Но осуществлению его плана помешала беременность актрисы. Тогда режиссер и вспомнил о Маргарите Тереховой.
В свое время (еще в 1969 году) Юнгвальд-Хилькевич хотел снять Маргариту в главной женской роли в своей картине «Опасные гастроли». Но руководство Госкино настояло на кандидатуре Лионеллы Пырьевой. Для того чтобы оставить в картине Высоцкого, режиссеру пришлось пойти на уступки, что тогда очень обидело Терехову. И вот тетерь он вновь набирал ее номер. «Ритка, спасай!» - обратился к ней Юнгвальд-Хилькевич. «Хоть ты и сукин сын, но я согласна», - ответила Маргарита.
Утверждение на роль было отнюдь не гладким. Госкино хотело видеть в роли Миледи Пенкину. «Миледи - Пенкина?! Когда я услышал это, швырнул документы, запил и уехал в Питер, - рассказывает режиссер. - Я сказал: «Не буду я снимать ваших «Мушкетеров» или буду снимать так, как хочу». Госкино пришлось пойти на попятный, и Терехову вызвали на пробы…
Вспоминает Юнгвальд-Хилькевич: «Надели на Риту шифоновую кофточку, и впервые в истории советского кинематографа в кадре была видна женская грудь не в течение одного стыдливого мгновения, а практически постоянно. У Тереховой грудь, как у Марии-Антуанетты (сохранился слепок из стекла), - это образец, самый красивый бюст в мире. Я говорю об этом не как мужик, а как художник. Миледи получилась абсолютной формы. Сексуальная, вероломная!»
Однако прежде чем приступить к съемкам, пришлось заняться еще и переделкой всего сценария. Вспоминает Маргарита Терехова: «Хилькевич был от сценария в ужасе; авторы пусть меня побьют – они живы и дееспособны, – но я и сейчас скажу, что это была готовая оперетта и я в этой пошлятине играть не собиралась. Так и сказала. Хилькевич радостно воскликнул: «Слава Богу! Ты уже второй человек!» В общем, мы многое сумели восстановить и выправили даже некоторые огрехи Дюма».
Работа над образом велась Маргаритой Тереховой очень серьезно. Актриса, окунувшись в историю, выяснила, что прототипом ее героини была реальная агент кардинала Ришелье, которая разоблачала политические интриги Анны Австрийской.
Исходя из этого, Тереховой был создан яркий образ коварной интриганки, нашедшей в кардинале своего защитника-покровителя, и под его крылом осуществляющего свои планы. «Прекрасна, как ангел небесный, как демон, коварна и зла!» - этот эпиграф как нельзя лучше подходит к ее героине.
Работая над своим персонажем, Терехова придумала немало фраз и реплик, в том числе и знаменитое: «Бросьте жертву в пасть Ваала, киньте мученицу львам». Эту цитату актриса нашла в томике Лопе де Вега. О серьезности вхождения в образ говорит и то, что во время съемок у актрисы на плече проступило красное пятно в виде лилии. Потрясенный Хилькевич собрал всю съемочную группу. Художнику оставалось лишь обвести это пятно, и клеймо было готово.
80-е годы
В 80-е Маргарита Терехова вступила уже необыкновенно популярной актрисой (тому немало способствовали «Собака на сене» и «Д’Артаньян и три мушкетера»). В 1980 году на экраны вышла еще одна картина, где Терехова проявила себя в полном блеске. Речь идет о телевизионной музыкальной комедии Яна Фрида «Благочестивая Марта», где она сыграла главную роль.
Именно в этот период в стране развернулась грандиозная травля Андрея Тарковского, человека, который был очень близок и дорог Маргарите Тереховой. Актриса помогла выстоять своему другу, а в своем дневнике записала: «Запомни, Рита, этот момент отчаяния. Интересно, что будет дальше?»
Сама Терехова впоследствии признавалась, что в тот критический момент ее спасло рождение ребенка. Сын Саша родился в 1981 году. О том, кто его отец Терехова никому никогда не говорила. Фамилию Саша носит Терехов.
Последующие работы Тереховой в кино подтверждали ее высокое мастерство, хотя и не имели такого большого успеха, как Миледи, Диана де Бельфлор или Донья Марта. Терехова одинаково органично смотрелась и в мелодрамах («Давай поженимся», Елена), и в исторических картинах («Русь изначальная», Феодора). В 1989 году актриса продемонстрировала способности играть гротесковые, подчеркнуто стилизованные роли, снявшись в трагикомедии режиссера Сергея Овчарова «Оно», а в картине эстонского режиссера Авро Ихо «Только для сумасшедших» (1990) блеснула филигранной психологической игрой. За роль в фильме «Только для сумасшедших» Терехова получила призы МКФ за лучшую женскую роль (М.Терехова) в Сан-Ремо-91, Руане-92, Норд-Плайде-93 (Бельгия), Брюгге-93
«Чайка»
В 90-е годы Маргарита Терехова отошла от кинематографа, но полностью связи с кино она не теряла. Актриса изредка снималась и вынашивала идею постановки чеховской «Чайки». Заявку на съемки фильма со сценарным планом на 24 страницах она подала еще в 1996 году. Одновременно на экранизацию «Чайки» поступила и другая заявка, от Дмитрия Долинина. Однако тогда Госкино ответило отказом им обоим.
Воплотить в жизнь свою мечту Маргарите Борисовне удалось лишь спустя шесть лет - в 2002 году. На главные роли Терехова определила себя (Аркадина) и своих детей: Анна Терехова сыграла Нину Заречную, а Александр Терехов (в титрах он значился по фамилии отца - Тураев) – Константина Треплева. В других ролях Маргарита Борисовна задействовала Юрия Соломина (Сорин) и Андрея Соколова (Тригорин).
Съемки фильма происходили в усадьбе Антона Павловича Чехова Мелихово и в окрестностях Переславля на Плещеевом озере.
В настоящее время Маргарита Терехова работает в Театре им. Моссовета, откуда она не раз уходила и вновь возвращалась. Среди последних работ: роль Виржини Вальтер в спектакле «Милый друг».
Отправлено: 06.06.09 17:57. Заголовок: Алиса Фрейндлих - прекрасная анна Австрийская
Алиса Бруновна Фрейндлих, народная артистка СССР с 1981 года , с 1961 г в театре им Ленсовета, с 1983 г. - в Большом драматическом тетре (СПб) родилась 8 декабря 1934 года.
«Алиса Фрейндлих родилась в творческой семье. Ее отец - Бруно Артурович (его предками были те самые немцы, которых Петр I привез в Россию, чтобы они начали здесь стеклодувное дело) - закончил Ленинградский театральный техникум. С 1931 года стал играть на сцене, с 1949 - в кино («Александр Попов», «Кортик», «Дон Кихот» и другие фильмы). Мать Алисы - из Пскова - до рождения двух дочерей (Алиса - старшая) тоже была театральной актрисой.
Алиса Фрейндлих вспоминает: «Я родилась в доме на Исаакиевской площади. Из окон нашей квартиры был хорошо виден собор, а в пяти минутах ходьбы от дома стоял знаменитый Медный всадник и открывался захватывающий душу своей какой-то сверхкрасотой вид на Неву. Очарование моего города с детства вошло в душу и околдовало на всю дальнейшую жизнь...
Когда мне было шесть с половиной, началась война. Хорошо помню, как я часами сидела и смотрела на стрелку часов, ожидая, когда же можно будет отщипнуть еще крошку от миниатюрной пайки хлеба. Бабушка не разрешала нам есть раньше времени и тем самым спасла от голодной смерти...
Театрально-музыкальная атмосфера, буквально пропитавшая наш дом и окружавшая меня с самого раннего детства, предопределила выбор профессии. Сколько себя помню, всегда играла в театр. Стала старше, и на смену дворовым спектаклям пришел школьный драмкружок...»
«В 1961 году Алиса Фрейндлих покидает труппу Театра имени Комиссаржевской и переходит в Театр имени Ленсовета, который годом раньше возглавил 41-летний актер и режиссер Игорь Владимиров (широкому зрителю он знаком после роли в фильме «Тайна двух океанов», который в 1957 году был одним из лидеров проката - 6-е место, 31,2 млн. зрителей). Творческое содружество Алисы Фрейндлих и Игоря Владимирова вскоре привело их под венец».
В середине 60-х «…на свет родилась дочка Варя».
«Между тем в тот же период (1977-й год - составитель В.К.) разладилась личная жизнь актрисы: Алиса Фрейндлих развелась с Игорем Владимировым. Однако несмотря на этот развод, который для Фрейндлих был очень тяжелым, творческое содружество с Владимировым продолжалось еще около шести лет (в 1978 году они даже снялись в главных ролях в комедии Эры Савельевой «Старомодная комедия»). Пока в 1983 году Фрейндлих не ушла в Большой драматический театр к Георгию Товстоногову (за 22 года работы в Театре имени Ленсовета она сыграла 22 роли). По словам актрисы, произошло это по следующим причинам: «Когда мы с ним разводились, вроде бы договорились, что это никак не должно отразиться на творчестве. Но это отразилось: разреженный воздух все-таки неизбежно существовал, как бы мы ни подавляли это в себе, какие бы усилия ни делали. Но была еще другая причина - это ощущение какого-то творческого топтания на месте. Потому что у Владимирова была не лучшая пора режиссерской жизни, а не делать новых работ невозможно для актера - это творческая остановка…»
Стоит отметить, что вскоре после развода с Владимировым Фрейндлих вышла замуж за актера Театра имени Ленсовета Юрия Соловья, что послужило поводом к шуткам со стороны коллег. Дело в том, что актрисой этого же театра была Елена Соловей, у которой мужа тоже звали Юрием (хотя фамилия у него была другая - Пугач). Однако актеры острили, что актрисы поменялись мужьями».
«В середине 1990 года распался второй брак Фрейндлих - с Юрием Соловьем. Сама она по этому поводу заметила: «Мой бывший муж работал актером, а вообще он талантливый художник-самоучка. Так как он ничего не заканчивал, то у него была масса проблем, хотя он очень одаренный человек. И вот это обстоятельство, что у меня всегда было все в порядке, а у него всегда не в порядке, очень действовало на наши отношения. Когда мы поняли, что стрессов больше, чем в состоянии выдержать организм, мы очень дружно разошлись…
Вообще в личной жизни, к сожалению, я не счастлива. Я не хочу сказать, что у меня совсем не было счастья, были, конечно, и счастливые годы. Но все в конце концов разбивалось о мою занятость. К тому же мужчины не любят чересчур самостоятельных женщин. Они не приемлют женщину, как Алиса Фрейндлих, которая отстаивает свою творческую и финансовую самостоятельность. И вот этот диссонанс, который возникает в семье, неизбежно разрушает ее…»
Все даты в формате GMT
4 час. Хитов сегодня: 25
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Жаль чёрно-белые.
Впрочем, вспомним мастера клинка Жюссака...
- участник сейчас на форуме